CRITICUNDER - Críticas de teatro independiente y comercial -

“Durmientes en el Elefante.”

2011-11-25T21:07:00.001-03:00

Por: Maria Milessi (Colaboradora)
maria@criticunder.com

Follow @mariamiles

Calificacion: ★★★

La obra comienza, entre risas y tacos rotos, con la llegada de Jessica (Lola Lagos) al pequeño cuarto de esa gran casa en la que conviven Mariano (Julián Krakov) y Andrea (Victoria Roland). Ocupan sólo un ambiente por miedo a los abogados y familiares que intentan desalojarlos. El mundo contra ellos. Mariano contra todo.

Continuar leyendo

En el medio de un beso que finalmente Jessica consigue robarle a Mariano, entra Andrea (el personaje recuerda a la Marla Singer, de El Club de la Pelea) y se escandaliza con su tono cínico, ya que Mariano no siguió “las reglas”.

La escenografía de Julieta Potenze acumula colchones de florcitas, cartón de huevo tapando las ventanas, cosas tiradas. El uso está condicionado por el desorden: para utilizar tal cosa, antes hay que mover esta, y al mover esa, esta otra, y así todo está en un movimiento continuo, nada tiene su lugar.

Como tampoco ellos. Ellos son su propio lugar. Sea que estén ocupando toda la casa, sólo esta habitación o el lugar que sea que fueran a ocupar luego del desalojo.

Un trabajo bien logrado, entretenido, y adivino que con el correr de las funciones irán madurando y ajustándolo.

Tres jóvenes que apuestan a un modo distinto de vivir, auto excluidos de lo aceptado por la sociedad: el concepto del amor, de pareja, del trabajo. Cómo un tercero en cuestión (Jessica), hace tambalear en principio el duo, que en vez de disolverse, finalmente se transforma en trío

Un trabajo interesante de la actriz/dramaturga/directora Florencia Bergallo todos los domingos en el Elefante Club de Teatro.

Ficha artística:

Dramaturgía: Florencia Bergallo
Actúan: Julián Krakov, Lola Lagos, Victoria Roland
Escenografía y diseño de luces: Julieta Potenze
Realización de escenografía: Julieta Potenze, Ariel Vaccaro
Diseño y realización de vestuario: Paola Delgado
Fotografía y Diseño gráfico: Brenda Bianco
Entrenamiento corporal: Mariana Tellechea
Asesoramiento dramatúrgico: Marcelo Bertuccio
Asistencia de dirección: Gisel Robles, Ximena Seijas
Prensa: Ezequiel Hara Duck
Producción: Florencia Bergallo, Julián Krakov
Dirección: Florencia Bergallo

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Escena 2011

“Durmientes.”

Elefante - Club de teatro - Soler 3964 - Capital Federal
Teléfonos: 4821 - 4425
Web: http://elefanteclubdeteatro.blogspot.com/
Entrada: $ 35,00 y $ 30,00 - Domingo - 21:30 hs - Hasta el 27/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Los pollerudos en El portón de Sanchez.”

2011-11-25T01:10:00.001-03:00

Por: Jesica Berman (Colaboradora)
jesica.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★

Gerardo Baamonde ( actor y acróbata) y Héctor Díaz (bailarín de tango y actor) interpretan a dos guapos, Julián y Julián, que se encuentran encerrados en un taller esperando el momento adecuado para entregarse. Entre los trajes que ellos confeccionan, los recuerdos de las mujeres que amaron y el baile, ellos construyen su propio universo que les permite sortear el amargo momento de la muerte.

Continuar leyendo

El espectáculo se apropia de los códigos e iconografías del tango, llevándolos al máximo durante toda la obra.

El texto es creación de ambos actores y de su director, surgido a partir de ocho meses de improvisación. De a momentos se torna un poco superficial y repetitivo, pero se complementa con el saber popular y las temáticas habituales de la poesía tanguera: la soledad, la angustia, la ausencia de la mujer amada.

La puesta en escena, junto al baile y rutinas circenses son el punto fuerte de la obra. La iluminación, además, acompaña y complementa muy bien en los momentos de juego coreográfico.

En "Los pollerudos" se reproducen algunas temáticas del mundo masculino abordándolas en tono grotesco e irónico que se relacionan con el universo del tango. La puesta se presenta todos los viernes a las 23:00 hs en El portón de Sanchez.

Ficha artística:

Autoría: Gerardo Baamonde, Sergio D angelo, Héctor Díaz
Actúan: Gerardo Baamonde, Héctor Díaz
Iluminación: Sergio D angelo
Banda de sonido: Sergio D angelo
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Coreografía: Héctor Diaz
Dirección: Sergio D angelo

“Los pollerudos.”

El portón de Sanchez - Sánchez de Bustamante 1034 - Capital Federal
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://portondesanchez.blogspot.com/
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 25/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Sucede lo que pasa en La Mueca.”

2011-11-25T00:36:00.001-03:00

Por: María Victoria Camerano (Colaboradora)

victoria.criticunder@ymail.com

Follow @vicmarcam

Calificación: ★★★

La obra de la dramaturga y novelista Griselda Gambaro. Nos sumerge en la vida de cinco personajes. Cada uno con una personalidad bien definida. Quienes derraman sus miserias y las depositan en los otros.

Continuar leyendo

La historia es llevada con humor e ironía. Toca temas como el abuso infantil, de autoridad, la delincuencia (como modo de vida/trabajo), la imposibilidad de enamorarse, la psicopatía y la enfermedad (como la forma de mostrarnos que vamos en camino equivocado). Los mismos son abordados con respeto y naturalidad ya que son parte de la sociedad en la que vivimos.

La autora toma como premisa la importancia de la unión y la contención familiar.

Resulta muy interesante ver como el personaje de Teresa, quien vive en la pobreza, Disfraza la tristeza de su alma jugando a ser una princesa. Este pintoresco personaje transita las dificultades que se le presentan con un destello de esperanza y optimismo. Es quien mantiene vivos o les da una razón de vida a los cuatro protagonistas masculinos. Quienes están vinculados a ella, por distintas razones. Se podría definir como el centro y sostén del grupo. Quien se encarga de controlar y seducir al resto, que la rodea y esta a su merced. Ella a su vez no puede entregarse completamente al amor, por una experiencia traumática que sufrió en su infancia.

Presenta una puesta en escena sencilla, teniendo en cuenta que todo transcurre en el living de una casa.

En cuanto a los efectos lumínicos, Utiliza el recurso de proyectar en la pared los verdaderos sentimientos que los personajes no se animan aflorar.

El vestuario es simple y de color sepia en su mayoría.

Quiero resaltar la excelente labor actoral y compromiso en escena de Lionel Arostegui en el personaje de (Tito) y Micaela Trotta como (Teresa).

Es una obra que despierta en el espectador diferentes sentimientos. Pues la autora toma como recurso el final abierto.

Ficha técnica:

Autoría: Griselda Gambaro
Actúan: Lionel Arostegui, Pedro Angel Di Salvia, Calos Manuel Eisler, Bruno Tignanelli, Micaela Trotta.
Producción Ejecutiva: Maximiliano Bartfeld
Jefe de escenario: Florencia Ravera
Dirección: Victoria Ottaviano

“Sucede lo que pasa.”

Teatro La Mueca - Av. Córdoba 5300 - Capital Federal
Teléfonos: 4777-0825
Web: www.lamueca.com.ar
Entrada: $ 40,00 - Lunes - 20:30 hs - Hasta el 05/12/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Vispera de elecciones en El camarín.”

2011-11-24T14:48:00.001-03:00

Por: Florencia Di Santo (Colaboradora)
florencia@criticunder.com

Follow @Flordisanto

Calificación: ★★★★

La política se asocia con el amor. Un candidato a Presidente en busca del amor perdido de su mujer, la cual decide emprender un viaje de locura conjuntamente con su satisfacción personal. Una madre que siente la lucha en el andar. Víspera de Elecciones se presenta todos los sábados a las 20.30 en el Camarín de las Musas.

Continuar leyendo

La incertidumbre logra ser la trama fundamental de la puesta, rodando fuertemente ante el interrogante de ¿Cuál será el destino del movimiento fundando por Raúl H. Celiberti?

Se logra el momento de esplendor, frente a las simples pero sentidas actuaciones que interpretan los actores. Reflejando los más armoniosos gestos, profundizando una dramaturgia a nivel sensorial.

Una escenografía compuesta por dispositivos de época, situando a la política y un triangulo amoroso en el eje primordial. Correspondida a un texto, minado de historia, sembrado de secretos, y contemplando la particularidad de un relato poco habitual.

Un final poco esperado, se hace presente, en donde lo relevante se torna como lo fundamental de la puesta, situando un desenlace respectivo.

Ficha artística:

Dramaturgía: Anibal Gulluni
Actúan: Denise Bellatti, Pablo Bustamente Figueroa, Pablo Chao, Sol Fernández López, Mayra Galván Berrutti, Ana Giménez, Francesca Giordano, Rosina Karp, Marula, Emilia Romero, Carolina Sturla, Martín Tchira
Vestuario: Jazmín Clavín, Jazmín Gaffoglio
Diseño de espacio: Rubén Sabadini
Diseño de luces: Claudio Alejandro Del Bianco
Música original: Anibal Gulluni
Diseño plástico: Nicolás Gulluni
Diseño gráfico: Diego L. Bañares
Asistencia de escenario: Roque Aguirre
Asistencia de dirección: Mayra Galván Berrutti
Arreglos musicales: Nicolás Gulluni
Dramaturgista: Carolina Sturla
Dirección: Aníbal Gulluni

Este espectáculo formó parte del espectáculo: El porvenir - Teatro sub 30: F E C H A U N O

“Vispera de elecciones.”

El camarín de las musas - Mario Bravo 960 - Capital Federal
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 26/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“La teoría de la mariposa en La Clac.”

2011-11-24T13:21:00.001-03:00

Por: Patricio Pereyra
patriciopereyra@criticunder.com

Follow @pmpereyra

Calificación: ★★★

Eduardo Grilli es (sin repetir y sin soplar): dramaturgo, director, percusionista, diseñador gráfico, artista plástico, que con un destacado recorrido en la escena teatral, no sólo a nivel local, sino también internacional (sus obras fueron estrenadas en República Dominicana y Perú, entre otros países) vuelve por más.

Continuar leyendo

En esta oportunidad, luego de: Mujeres que (M) aman demasiado y Alquilé tu vientre, ambas bajo la dirección de Pablo Rodríguez Albi y actualmente en cartel en la Sala Colette del Paseo La Plaza, se presenta, todos los Sábados y Domingos, en La Clac (Avenida de Mayo 1156) con La teoría de la mariposa.

La teoría de la mariposa es una linda comedia que cuenta la historia de Lucrecio, un docente universitario cuarentón picarón que se las trae. Con una discreta producción, una correcta dirección (por parte del mismo Grilli) y un humilde trabajo escenografico sus grandes pilares se encuentran en el divertido y pintoresco texto y las muy buenas actuaciones femeninas.

El texto hace que la risa sea cosa seria, potenciado por el excelente casting que realizó para sus intérpretes femeninas, precisas, sinceras, fieles a las necesidades del texto: Marcela Groppa, Candela Reynoso, Flor Cornago y se completa por el interesante trabajo de Cesar Di Giorgio, como Lucrecio.

Si bien hay una necesidad de seguir trabajando la obra y se puede sentir en algunas situaciones que no se resuelven de forma acertada, el trabajo está logradísimo y le brindan al espectador satisfacción garantizada. Es altamente recomendable para los amantes de la comedia.

Ficha artística:

Autoría: Eduardo Grilli
Actúan: Florencia Cornago, Cesar Di Giorgio, Marcela Groppa, Candela Reynoso, Ignacio Steinberg
Iluminación y sonido: Carlos Guida
Fotografia: Alan Steinberg
Asistencia de dirección: Daniel Rodríguez
Diseño gráfico; Musicalización; Puesta en escena; Dirección general: Eduardo Grilli

“La teoría de la mariposa.”

LA CLAC - Av. de Mayo 1156 - Capital Federal
Teléfonos: 4382-6529 / 4115-3510
Web: http://salalaclac.blogspot.com
Entrada: $ 40,00 - Domingo - 21:30 hs - Hasta el 17/12/2011
Entrada: $ 40,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 17/12/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Impalpable en el Vera Vera.”

2011-11-17T01:26:00.001-03:00

Por: María Milessi (Colaboradora)
maria@criticunder.com

Follow @mariamiles

Calificación: ★★★1/2

Tres mujeres encerradas en un universo puigiano. Una llegada y una partida. Dos futuros a punto de comenzar. Futuros que esconden su pasado. Y en tercera instancia, un presente estancado, siempre ahi, entre azucar y harina, viendo el mundo ideal a través de la pantalla cinematográfica.

Continuar leyendo

La que llega es Liliana (Elisa Bressán), la nueva en la panadería. La que ha partido, se hace llamar Blanca Luquet, nombre de estrella (Maia Orihuela, impecable su composición de una chica de los 50). El pueblo queda atrás y su provenir cinematográfico está en las luces de la gran cuidad.

Y la tercera es Estela (Malena Schnitzer), la que queda en la panadería, colgada de la promesa de su amiga Blanca de sacarla de ahi.

“Impalpable” está inspirada en entrevistas y relatos de Manuel Puig, y es la primer obra como director del actor Sergio Calvo (codirigida con Ignacio de Santis) Un trabajo de gran belleza visual, una puesta atractiva e inteligente, que aprovecha al máximo los recursos con los que cuenta.

En el resultado se percibe un grupo, gran coherencia entre las partes.

La iluminación (Sandra Grossi), muy cinematográfica, es simple pero explota las posibilidades que otorga esta casa que es Vera Vera. Crea climas y texturas, de la mano del diseño de escenografía (Gonzalo Córdoba Estévez). Madera, vidrio, aceite, manos femaninas que manipulan los elementos y el ritmo de la producción, nos ubican en esta panadería y provocan a nuestros sentidos (recuerda a la sensación que dan películas como “Chololat”). Una propuesta estética que emana sensualidad.

Tres mujeres que, como Puig, adoran el cine con devoción. El cine de la época de oro de Hollywood. El cine como fuga. El cine como necesidad.

Las actuaciones de las chicas, muy bien logradas. Precisas en los modos de la época, con sus tabúes y confesiones. Hermoso momento de intimidad entre Liliana y Estela al final, cuando todo se resume en una invitación a comer pollo: el comienzo de una amistad, y el final de otra, sintetizada en un zapato olvidado sobre la mesa.

Un interesante primer abordaje a la dirección de Sergio Calvo, en conjunto con un grupo muy bien conformado. Una seductora propuesta para escaparse junto a las frágiles muñecas de Manuel Puig.

Ficha artística:

Dramaturgia: Catalina Alexander, María Elisa Bressán, Sergio Calvo, Ignacio De Santis, Malena Schnitzer

Actúan: María Elisa Bressán, Maia Orihuela, Malena Schnitzer
Vestuario: Jam Monti
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Diseño de luces: Sandra Grossi
Música: Nicolas Bari, Matias Neibur
Operación de luces: Sandra Grossi
Fotografia: Natalia Rubenstein
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Asistencia de escenario: Natalia Rubenstein, Angie Vons
Asistencia de dirección: Ignacio De Santis
Prensa: Paloma Schnitzer
Producción: Sambuseck Teatro
Dirección: Sergio Calvo

Web: http://www.impalpableteatro.blogspot.com
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Escena.

“Impalpable”

Vera Vera Teatro - Vera 108 - Capital Federal
Reservas: 4866-5487
Web: http://veraverateatro.blogspot.com
Entrada: $ 35,00 y $ 25,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 25/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“La bouche en El Camarín.”

2011-11-16T22:10:00.001-03:00

Por: Jesica Berman (Colaboradora)

jesica.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

La obra teatral "La boche", es una reflexión de 60 minutos sobre el padecer de la sociedad actual.

Continuar leyendo

Un hombre, Carlitos, recurre a decenas de médicos de diversas especialidades, tradicionales y alternativos, para lograr encontrar respuesta - y remedio- a su dolor físico. El resultado de esa búsqueda no fue el esperado, y el dolor de Carlitos se transforma en una fobia muy ambigua: le teme a todo y a nada a la vez.

Así llega a su vida Laura (Andrea Surdo), una entrenadora contrafóbica contratada por Carlitos, que intenta gentilmente transmitirle consejos positivos y alegres que ayuden a mejorar su vida cotidiana.

Siempre sostenidos con humor -no podía ser de otra manera estando el genial Carlos March- van surgiendo los diálogos en los que ambos personajes entrelazan filosófica y psicológicamente ciertas cuestiones existenciales del ser humano. Éstos además, se va dando, al mismo tiempo, cuando realizan la corrida habitual alrededor de la plaza.

De a momentos, este recorrido es interrumpido por Carlitos, que hablando al público teatraliza sus pensamientos, mientras que Laura, al otro lado del espacio, representa los personajes con los que él interactúa. Estas situaciones dramáticas, son enfatizadas por el recurso de la iluminación, y permiten verlas al mismo tiempo.

"La bouche", pone el hincapié en la relación que van construyendo ambos personajes y las reflexiones que intercambian en sus conversaciones sobre el amor, la vida, el individualismo, la necesidad de ser tenidos en cuenta.

Al carecer la obra de escenografía, sobresale su herramienta principal: los cuerpos, que realizan una constante coreografía acompañada por sus voces que generan la rítmica de la música en la que devienen sus palabras.

"La bouche" se presenta todos los viernes a las 23hs en El camarín de las musas: Mario Bravo 960. Recomenda.

Ficha artística:

Autoría: Luisa Irene Ickowicz
Actúan: Carlos March, Andrea Surdo
Operación Técnica: Pehuen Stordeur
Diseño Gráfico: Martín Garrocho
Asistencia de dirección: Santiago Miró
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Dirección: Luisa Irene Ickowicz

"La bouche"

El Camarín de las musas - Mario Bravo 960 - Capital Federal
Teléfonos: 4862-0655
Web: www.elcamaríndelasmusas.com.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 35,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 09/12/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Gente de mala muerte, una acertada puesta”

2011-11-15T23:40:00.001-03:00

Por: Matías Timpani (Colaborador)
matias.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

Cruces de pequeños relatos intercalados, se unen a una temática más general, propia de la Ciencia Ficción, pero con resabios absurdistas, y por supuesto, en clave argentina. Son varias ya las obras que planean contar el futuro o simplemente, como en este caso, hacerse cargo de poder cumplir aquella desafortunada frase del imaginario de los años ’90: los viajes más allá de la estratosfera.

Continuar leyendo

Pero todas esas obras tienen algo en común, parecerían evidenciar un tímido reconocimiento de que el argentino pueda incursionar en cuestiones científicas, pero esto es a penas una hipótesis, dado que en estas obras, cuando no hay chantajes, los siempre acotados o confusos logros (porque rozan el fracaso y de triunfar es una posibilidad en un millón de contrarias) están dados por recursos humildes, pero ideas pretenciosas, a veces brillantes. Lo que siempre queda claro, y más en esta ocasión, es que los lugares de poder todavía son encarados por personajes autoritarios, de un autoritarismo oportunista, maquiavélico y nunca con principios, es decir, lo que se juega de base es el resabio de una cultura de “la viveza criolla”, que aunque parece perecer, aún cuando es indulgente, facciosa, denigrante y abusiva, en fin, merecedora de una “mala muerte”, es tan banal o torpe, que puede habilitar las fisuras necesarias para que allí, donde se ejerce el poder de la manera más ventajista, todavía desde un sector diferencial, o más bien, desde el investigador subdesarrollado, que paradójicamente no asume ninguna de estas características, quizá por no ser mediocre ni ostentar lugares de poder, aún así, este otro sector, le puede crear condiciones de “necesidad” para que el poder de siempre, corporativo y empresarial, pueda auspiciar y poner dinero para las investigaciones de, en este caso (quizá adelantando las próximas décadas del país) la Ciencia como institución de avanzada.

Varias son las cosas a rescatar, la trama del macrotexto, la trama que se reordena por la historia principal, la de científicos entrañables como personajes, que buscan viajar al espacio, y crean sobre un tirano no fácil de disuadir, un interés tan a su medida, que no se podrá rechazar. Pero las actuaciones también son loables, acompañan de tal modo que no se pierde el hilo, aún cuando se percibe algún que otro exceso corporal, en el dibujo de un secretario que a veces subraya burlescamente su condición sexual.

La obra, logra muchos sentidos, se agradece el juego lumínico que recuerda un viaje final, con el humo, entre el verde ¿programado por ceros y unos?

Ficha artística:

Texto: Mónica Cabrera
Actúan: Carola Katz, Gustavo Marzo, Teresa Murias , Daniel Peluffo
Vestuario: Patricia Terán
Escenografía: Betiana Tkaczyk
Iluminación: Felicitas Bonino
Diseño de objetos: Laura Sánchez
Diseño sonoro: Miguel Raush
Fotografía: Felicitas Bonino
Diseño grçafico: Felicitas Bonino
Asistencia de dirección: María Clara Cianfagna
Prensa: Ana Bonet, Silvana Lopa
Producción general: María Clara Cianfagna, Gloria Cingolani
Dirección: Gloria Cingolani

Web: www.lamoscablanca.com

Esta obra no se encuentra en cartel.

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Varietales, la comicidad en estado puro.”

2011-11-15T22:44:00.001-03:00

Por: Jesica Berman (Colaboradora)
jesica.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

El espectáculo Varietales es una serie de monólogos cómicos unidos entre sí, asociados por la complacencia del vino. Rutinas ingeniosas, ágiles y algo atrevidas con temáticas conocidas por todos nosotros (pero no por eso menos interesantes), se lucen con perspicacia teniendo como finalidad que los espectadores nos riamos de nosotros mismos y de nuestras miserias.

Continuar leyendo

Acompañados de una copa de vino en su mano y vestidos con trajes violetas, los actores van presentándose el uno al otro, detallando alguna característica del compañero con metáforas que aluden al vino. Entre monólogo y monólogo vuelve a aparecer este elemento, el vino, a modo de enlace hilando las distintas escenas.

Un predicador brasileño que en verdad es cordobés, una profesora de biología abandonada por su marido, que se deja llevar por sus propias reflexiones acerca de la vida cotidiana, un humorista que con personajes de dibujos animados y películas de Disney, hace chistes poco inocentes, dos camioneros (interpretados por el mismo actor) con gustos y personalidades totalmente antagónicas que se cruzan viajando en la ruta.

La única escena en donde el vino es directamente partícipe de la historia, es el de una española ebria que se enamora perdidamente de un tal Juan Carlos, con quien tiene una relación violenta siendo víctima de maltrato físico. El desenlace trágico de la protagonista es contado con toques de humor negro. Y finalmente un joven que interpreta “Burbujas de amor” de Juan Luis Guerra le da un pícaro doble sentido a la famosa canción de amor.

En conclusión, Varietales es un espectáculo simple que logra con rutinas muy cómicas y actores versátiles hacer pasar en el espectador un agradable momento acompañado de mucha risa.

Varietales Espectáculo Cómico se presenta todos los viernes a las 21hs en el Teatro Gargantúa

Ficha artística:

Dramaturgia: Silvia Kanter
Actúan: Malena Bernardi, Christian Gruben, Silvia Kanter, Gabriel Mezi, Javier Pastor, GustavoYanniello
Vestuario y escenografía: Alberto López Castell
Diseño de luces: Ariel Fronte
Diseño gráfico, asistencia de escenografía y de vestuario: Lola Gullo, Luisina Stillo
Asistencia de dirección: Johanna Berman
Prensa: Silvina Pizarro
Dirección: Silvia Kanter

“Varietales.”

Teatro Gargantúa - Jorge Newbery 3563 - Capital Federal
Teléfonos: 4555-5596
Web: www.teatrogargantua.com.ar
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 25/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“El reportero en el Multiteatro.”

2011-11-15T21:20:00.001-03:00

Por: Florencia Di Santo (Colaboradora)
florencia@criticunder.com

Follow @Flordisanto

Calificación: ★★★★

Como primera instancia es una obra que logra entrometer a los espectadores detrás de un programa de televisión. Conviviendo junto a productores, camarógrafos y la lucha por sobrevivir ante un punto de rating. Un programa de entrevistas. Claves que logra “El reportero” generar la expectativa de los espectadores.

Continuar leyendo

Fabián Vena, se pone en el juego mediático de un conductor ambicioso, expectante y sobre todas las cosas, divertido, el cual logra captar la atención de sus espectadores nocturnos. En cambio, Eduardo Blanco, en esta oportunidad interpretara al entrevistado, el cual se somete a un juego de manipulación, en imágenes e información.

La escenografía sitúa a los espectadores dentro de un estudio de televisión, en donde hasta el mas mínimo detalle se hace presente sobre el escenario. Pantallas gigantes, escenografías, bailarinas entre bloque y bloque, son algunos de los elementos clave de la puesta en escena.

El mayor interrogante se da frente a la amplitud de manifestaciones que la entrevista torna. Subiendo su tono informativo, personal y ambicioso. Se sabe como un programa puede comenzar, pero no su final. Todo puede ocurrir, el guion puede ser modificado sumado al control que el periodista puede perder.

Están al aire, y vos vas a ser partícipe de los secretos más ocultos de un nuevo programa: El reportero.

Ficha artística:

Libro: Diego Arandojo, Chino Volpato
Actúan: Moro Anghileri, Eduardo Blanco, Sergio Oviedo, Fabián Vena, Omar Vitullo
Bailarines: Tamara Braunstein, Judith Kovalovsky
Diseño de vestuario: Lidia Benitez
Diseño de escenografía: Juan Manuel Aristegui, Mauro Savarino
Diseño de luces: Pablo Alfieri
Diseño sonoro: Fabián Molinengo
Realización de vestuario: Lidia Benitez
Video: Fractal Films
Música: Diego Arandojo, Chino Volpato
Prensa: EsseDesarrollos
Producción ejecutiva: Adolfo Scheines
Producción general: Pablo Fuoco
Coordinación artística: Javier Daulte
Jefe técnico: Fabián Molinengo
Dirección: Héctor Díaz

“El reportero.”

MULTITEATRO – Av. Corrientes 1283 - Capital Federal
Teléfonos: 4382-9140
Web: www.multiteatro.com.ar
Entrada: $ 130,00 - Domingo, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 20:30 hs
Entrada: $ 130,00 - Sábado - 22:30 hs

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Loop en El Kafka.”

2011-11-03T10:14:00.001-03:00

Por: María Milessi (Colaboradora)
maria@criticunder.com

Follow @mariamiles

Calificación: ★★★★

Con una vastaexperiencia como actor, y en sus principios como director y dramaturgo, AlfredoStaffolani compone un material atractivo y dinámico, una comedia romántica muyentretenida y recomendable.

Continuar leyendo

La historia delfracaso de una pareja, por lo tanto también, la historia de un encuentro.Andrés, fanático confeso de la música (no del tenis) de Guillermo Vilas, cuentaal público el pasado y revive, tipo flashback, las situaciones que lo llevaron a conocer a Alice, su relación con ella,y su agonía post separación.

Una mujer de 60años se suicida, otra persona tiene sed y éstas (e infinitas otras variables)unen a una mujer policía y un abogado.

La dramaturgiatiene un ritmo vivaz y ágil, imprescindible para el humor que maneja. Losdiálogos son un relojito bien ajustado, y la estructura de la pieza es clásica,plagada de elementos disparatados aunque verosímiles dentro de las peripeciasde la vida de Andrés.

A nivelactuación, al casting funciona, y los actores surfean la dramaturgia conhabilidad, muy dueños de las palabras y de la puesta.

Las dos chicas,Alice (Ma. Laura Santos), obsesionada con “El diario de Bridget Jones” (guiñoque ayuda a definir el género de la obra) e Isabel (Lizzi Argüelles),encantadora y avasallante, ambas de gran parecido físico y verborrágico quesuma a la idea del loop, a la hipótesis de que nos repetimos transitando loslugares que nos quedan cómodos, sin arriesgar, cometiendo los mismos errores.

Andrés Rossicomo Andrés nos lleva a través de la historia con simpatía, y vemos como cada vezse va entumeciendo más, dejándose arrastrar por lo que le acontece. Muy cómicay a la vez desesperante la relación con su padre (Eduardo Peralta), quien encada frase que dice se las arregla para criticar a su hijo.

Hasta el porterodel edificio (Juan Manuel Castiglione) tiene voz y voto en la vida personal deAndrés, y sin demasiadas complicaciones lo transforma según sus propiasnecesidades en un pariente directo a quien se le acaba de morir el tío.

Interesantemomento visual en el Banco Provincia, cabezas que iluminan la aventura en lasque se han embarcado (clima perfecto para el romanticismo) y un reencuentroinesperado.

Una obra degénero que, sin grandes pretensiones, logra con una historia muy bien construíday buenas actuaciones una propuesta interesante para todo público.

Palabra clave:Campari.

¿Cuántas vecesse dice esta palabra? (sin contar la del programa...)

Ficha artística:

Dramaturgia:AlfredoStaffolani
Actúan:Lizzi Argüelles,Juan ManuelCastiglione, Eduardo Peralta,Andrés Rossi,María LauraSantos
Vestuario:Leandro Crocco
Escenografía:Leandro Crocco
Diseño de luces:Leandro Crocco
Diseño sonoro:Matias Rinaldi
Fotografía:Luz Werner
Ilustrador:GuillermoBarbuto
Diseño gráfico:Leandro Felippe
Asistente deproducción: Eliana de Maria
Prensa:LucianaZylberberg
Dirección:AlfredoStaffolani

“Loop.”

ELKAFKA ESPACIOTEATRAL - Lambaré 866 - Capital Federal
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Ropa sucia en Código Montesco.”

2011-11-03T10:04:00.001-03:00

Por: Jesica Berman (Colaboradora)
jesica.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

“Ropa sucia” como su título indica, es una versión libre de la tragedia griega de Esquilo, La orestíada. Versión libre significa que el conflicto de la historia es planteado de manera diferente a la de la fuente original, quedando en manos del director y/o dramaturgo el nuevo abordaje de la misma. En este caso, puntualmente está a cargo de la autora y actriz protagónica, Silvia de Alejandro, que además es la asistente de dirección.

Continuar leyendo

En la obra se retoman de la tragedia clásica solamente los personajes y los vínculos familiares.

La trama de “Ropa sucia” comienza cuando Electra denuncia a los medios periodísticos que la muerte de su padre, ocurrida cuando ella era una niña, no fue un suicidio sino un asesinato planeado por su madre y su amante.

La llegada de su hermano, Orestes, la tranquiliza ya que desea encontrar en él un aliado con quien enfrentar su difícil lucha.

La dura batalla continúa con la empresa familiar, herencia de los tres hijos. La misma es manejada por su madre, Clitemnestra, la cual decide venderla con ayuda de su amante sin el previo consenso de sus hijos.

La escenografía tiene la particularidad de ser una estructura de metal que deja ver dos escenas al mismo tiempo, de las que cadenas colgantes podrían simbolizar la ineludible cadena de la tragedia. Entre los objetos, un teléfono y biblioratos, reflejan la idea de un tiempo contemporáneo.

Siempre vestida de negro invocando el luto, y sin importar las acusaciones de su madre, la actual Electra lucha sin descanso al igual que en Esquilo convirtiéndose en una nueva heroína trágica, convencida de que la justicia y la verdad sobre la muerte de su padre, están de su lado.

“Ropa sucia”. Versión libre de Electra, se presenta todos los viernes a las 20:30hs en Código Montesto Teatro y Resto.

Ficha artística:

Autoría: Silvia De Alejandro
Actúan: Juan Ignacio Cane, Silvia De Alejandro, Joel Gonzalía, María Esther Goytía, Amalia Martinez Eggink, María Seghini
Escenografía: Carolina Zoratti
Iluminación: Fernanda Balcells
Fotografía: Fernanda Balcells
Diseño gráfico: Dalmiro Zantleifer Ojeda
Asistencia de dirección: Silvia De Alejandro
Prensa: Lucia Etcheverry
Dirección: María Seghini

Web: http://www.ropasuciateatro.blogspot.com/

“Ropa sucia.”

CÓDIGO MONTESCO TEATRO-RESTÓ - Gorriti 3956 - Capital Federal
Teléfonos: 3968-4292
Web: http://www.codigomontesco.com.ar/
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 18/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Narciso en El Cubo.”

2011-11-03T10:02:00.001-03:00

Por: María Victoria Camerano (Colaboradora)
victoria.criticunder@ymail.com

Follow @vicmarcam

Calificación: ★★★★

La Mitología griega nos cuenta que Narciso era un joven muy hermoso que enamoraba a todas las doncellas por su apariencia física pero era incapaz de amar a otros, ya que sólo encontraba el objeto de deseo en si mismo.

Continuar leyendo

La historia que lleva al escenario Mariano Taccagni, creador de esta opera rock, toma otra mirada acerca de esta mitología. Nos habla de un Narciso bello, que puede llevar su deseo hacia otro, pero no logra amar y sentir el amor, ya que el abandono de su madre clavó en su interior el vacio y la desolación. Un ser que busca compañía desesperadamente, pero nada llena el hueco de su alma. El vacio que descubren sus amigos al mirar sus ojos. El autor elige centrarse en la temática de la imposibilidad de amar y el miedo a comprometerse con sus deseos.

Nos revela cómo, por miedo a experimentar la soledad, nos aferramos a personas o situaciones que nos terminan lastimando. O por el contrario, no nos comprometemos para evitar el dolor, aunque el mismo resulte inevitable. Esta mirada diferente a lo que conocemos, lleva a que el espectador pueda sentirse reflejado con el relato y deja abierto varios interrogantes, lo cual resulta muy interesante.

Es un espectáculo donde la música (orquesta en vivo) es la protagonista. Se podría definir como un actor más. No resulta un acompañamiento, sino que es parte de la escena. Además se encuentra presente en el escenario desde que comienza hasta que termina la obra.

Es excelente el trabajo de Damián Mahler, quien no sólo toca el piano magistralmente, sino que además conduce la orquesta desplegando todo su profesionalismo.

En cuanto a la disposición escénica, la misma resulta estática. La historia se centra en una playa construida por telas que impide la movilidad espacial adecuada, teniendo en cuenta que detrás se encuentra la banda de músicos. Presenta un Vestuario clásico y acorde a las interpretaciones.

El punto a mejorar es sin dudas la iluminación. No coincide la luz empleada a la escena y esta de más decir que la luz blanca no es recomendable para este tipo de espectáculos. Además, no estaban correctamente direccionadas, lo que producía un desequilibrio en la historia ya que no permitía que se saboree la escena en su plenitud y con los matices necesarios.

Quiero destacar el excelente desempeño vocal y actoral de Sol Montero (Liris), Silvina Nieto (Galatea) y Magali Sánchez Alleno (Cirene), quienes daban vida a cada escena y generaban una atmosfera placentera y empática.

Es un espectáculo que los amantes del teatro musical van adorar. La música te envuelve, mientras la historia te atrapa y te lleva a reflexionar.

Elenco:

Nicolás Martinelli.... Narciso
Sol Montero.... Liris

Silvina Nieto....Galatea

Martín Repetto....Dymas
Diego Rodríguez.... Aminias

Magalí Sánchez Alleno.... Cirene
Alejandro Vázquez....Tiresias

Bandaen vivo:

DamiánMahler.... Piano y conducción
Francesco Mazza.... Guitarra acústica y eléctrica
Emanuel Mahler.... Guitarra eléctrica
Agustín de Urquiza.... Bajo
Guido Moretti.... Batería

Guillermo Masutti....Timbales y percusión

Diseñoy confección de vestuario: AlejandroVázquez
Diseño y realización de escenografía: LorenaBran
Diseño de luces: ArielGreblo, Mariano Taccagni
Diseño gráfico: FernandoEiras
Arreglos corales y dirección: DamiánMahler
Asistente ensayos corales: AnnaCastro Grinstein
Coordinación y asistencia general: NicolásNakayama
Asistencia en vestuario: FernandoCrisci
Producción ejecutiva: DamiánMahler, Mariano Taccagni, LilianaMahler

Prensa: Ayni Comunicación

Web: http://www.teatroelcubo.com

“Narciso.”

EL CUBO - Zelaya 3053 - Capital Federal
Reservas: 4-9632568
Web: http://www.teatroelcubo.com
Entrada: $ 80,00 y $ 50,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 08/12/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Los Kaplan, en el teatro del Globo.”

2011-11-03T09:57:00.000-03:00

Por: Florencia Di Santo (Colaboradora)
florencia@criticunder.com

Follow @Flordisanto

Calificación: ★★★

Una historia en donde la esencia está en poder transmitir. Una historia recorrida en Moisesville, donde gente tuvo que exiliarse desde Rusia, hacia un lugar extraordinario. Anécdotas de familia, amor y convicciones se transmiten en Los Kaplan, una obra que sale de gira, llevando una carga emocional entre las escenas.

Continuar leyendo

Se relatan historias de una familia Judía, en los años 50. En donde se reviven las vivencias de atender un mayorista en el barrio de Once, comidas y gestos habituales de la religión.

Lo llamativo y personal de la obra está dado por la fuerte escenografía que presenta. Los entes cumplen la función de móviles, manteniendo un dinamismo primordial entre las diversas interpretaciones. Los cuadros varían, los objetivos se modifican y los actores logran conjugar una puesta sensible en interpretación.

El vestuario cumple el rol fundamental que caracteriza a una familia Judía en una comedia dramática, en donde se busca el encuentro familiar, ese amor no correspondido y los sentimientos más trágicos de dejar un lugar soñado.

Tina Serrano, Jorge D`Elía, Chino Darín, Cristina Fridman, Claudio Rissi, Ariadna Asturzzi, Alejandro Hodara, y Leandro Cóccaro, interactúan interpretando una familia poco común. La idea de irse a Israel y el sentimiento más profundo que alude al dejar un abuelo, con sueños incumplidos.

Una historia con la impronta personal de una tradición familiar, en donde un grupo selecto recordara vivencias personales, anécdotas fallidas, y los más inmensos deseos de una rama unida. Los Kaplan, interpreta una versión libre de la obra Aquellos Gauchos Judíos, de Tito Cossa y Ricardo Halac.

Ficha artística:

Sobre textos de: Tito Cossa, Ricardo Halac
Dramaturgia: Eva Halac
Actúan: Ariadna Asturzzi, Leandro Cóccaro, Jorge D´Elia, Chino Darín, Cristina Fridman, Alejandro Hodara, Claudio Rissi, Tina Serrano
Vestuario: Micaela Sleigh
Escenografía: Micaela Sleigh
Banda de sonido: César Lerner
Dirección: Eva Halac

Este espectáculo no se encuentra en cartel.

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Hora libre: Rock en la Escuela en El Cubo.”

2011-10-27T15:03:00.000-03:00

Por: Maria Victoria Camerano (Colaboradora)
victoria.criticunder@ymail.com

Follow @vicmarcam

Calificación: ★★★★

En el teatro el Cubo se presenta “Hora Libre Rock en laEscuela” un espectáculo musical para toda la familia. Con libro, dirección yactuación de Nicolás Manasseri.

Continuar leyendo

Hora libre, dos palabras que invitan a pensar en un momentodonde existe la libertad de dejarse llevar y hacer lo que uno quiera dejando delado los mandatos. Creo que es la palabra preferida de cualquier estudiante ode quien quiera regalarse un rato para si.

Hacen aparición en el escenario: Lucas, Luli, Flor y Nico.Cuatro estudiantes a los que les tocara vivir la aventura de enfrentarse almalvado Sebastián ( un empresario despiadado y sin escrúpulos) que querráapoderarse de su escuela, quitándoles el derecho a educarse.

Presenta una puesta en escena muy colorida y divertida. Elsonido y la técnica son las estrellas del show. El juego de luces despiertadiferentes emociones en el público. El vestuario describe la personalidad decada artista; no solo por sus colores sino también por la originalidad de sudiseño.

Las canciones son originales y están acompañadas de manerainmejorable por coreografías de MariaFernanda Provenzano, resultan graciosas y generan ganas de imitarlas.

Es un espectáculo para que disfrute toda la familia. Es elestilo de obra que divierte y enseña al mismo tiempo.

El trabajo de Marta Mediavilla, Fernanda Provenzano, MarceloCaballero, Nicolás Manasseri, Lionel Arostegui y Renzo Morelli es impecable. Sepueden definir como verdaderos artistas ya que bailan, cantan y actúan durantela hora y media de show sin fisuras y desplegando su profesionalismo.

También quiero destacar la impecable labor en vivo de losmúsicos y el coro, quienes se encargan de dar magia a esta divertida historia. Nopodes dejar de ver este musical.

Ficha artística:

Libro:NicolasManasseri
Actuan:Lionel Arostegui,MarceloCaballero, NicolasManasseri, Marta Mediavilla,Lautaro Metral,Renzo Morelli,María FernandaProvenzano, Candela Salles
Música:Nacho Medina
Coreografía:María FernandaProvenzano
Dirección deactores: MarceloCaballero
Direccióngeneral: NicolasManasseri

Web: http://www.teatroelcubo.com

“Hora libre: Rock en la escuela.”

EL CUBO - Zelaya 3053 - Capital Federal
Reservas: 4-9632568
Web: www.teatroelcubo.com
Entrada: $ 60,00 y $ 50,00 - Sábado - 16:00 hs - Hasta el 26/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“El Pasado en El Excéntrico.”

2011-10-27T13:51:00.000-03:00

Por: Matías Timpani (Colaborador)
matias.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★★

Rítmicamente cautivante, lascuatro actrices de esta obra logran combinar una exquisita verborragia, conacciones precisas y potentes. Uno ya no se pierde los dichos mientras vaarmando la historia que empieza sin demasiados datos. Pese a la velocidad delos parlamentos, uno puede unir las piezas que vienen aisladas y sin linealidaden el orden del discurso, porque claro, hay elementos sustanciales para reunirlo que sucedió en el pasado de ese presente entre madre e hijas.

Continuar leyendo

Varios son los méritos entonces:el buen manejo de los implícitos, poco obvia es la obra, nada predecible. Exigeal espectador armar el relato al suponer lo “no dicho”, que como en todafamilia de cierta finura, supondría una “mancha”, un estupor que por tanto debeser escondido bajo la alfombra para mantener “el buen nombre de la familia” porun lado, y por el otro, para no lastimar a los propios, en lo que admitiría eldesprendimiento de tal institución, así, en la ruptura más afectiva y por tantoefectiva de los lasos filiales. Varias pistas harían imaginar por qué murió elpadre, cómo está inscribiendo las relaciones del presente el tema de unaparente (sólo una vez mencionado) incesto.

Pero la obra además es un grantestimonio de técnica actoral, y de la tarea que le compete a un espectadoractivo. El buen entramado que debe hacerse para referir la comprensión posiblede la fábula que encerraría esta obra, es una responsabilidad bien elaboradadel que observa, y de quien es observado en escena.

Otro de los méritos, sin dudas,es el manejo de la rítmica, cuerpos aptos para habilitar el pase repentino deblancas a corcheas, redondas a negras, en fin, las actuaciones, son un ricoesquema de los resultados que pudieran dar cuenta de una matizada “partitura deacción”. Los cuerpos hacen danzar las intenciones, vibran las energías,accionan decididamente pero en pequeñas dosis de suspensiones y detenciones quearticulan lo propio de un conflicto cargado por el peso de lo que ocultan otrostiempos, de lo que resisten los enunciados. Lo corporal se hace cargo de lascontradicciones que supone amar a los propios, pese a las incertidumbres que máso menos en el terreno de los inconscientes, dan cuenta de fisuras sobre elplano de las identidades.

“El pasado” pesa, y solidifica alpresente. Valdrá ver cómo se hace con o sin él un nuevo tiempo. También vale eldesarrollo de la acción, mientras que las actrices nos muestran los trucos yrefieren, con la mayor de las aceleraciones cuando se visten y desvisten en losmárgenes de la escena, acerca de los procesos de que enmarcan a esta ficción.

Esta obra actualmente no seencuentra en cartel.

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“4D Óptico en el Teatro Cervantes.”

2011-10-27T02:13:00.001-03:00

Por: María Milessi (Colaboradora)

maria@criticunder.com

Follow @mariamiles

Calificación: ★★★★

Con esta obrason cuatro las producciones de Daulte como director en la cartelera porteña,además de otras tantas de su autoría. Este reciente estreno es una historia deciencia ficción (dramaturgia también de Daulte) en la sala Orestes Caviglia delimponente Teatro Nacional Cervantes.

Continuar leyendo

Un grupo decientíficos trabaja apasionadamente y sin descanso para crear una óptica parasubmarinos. La extrañeza que produce el bombardeo de información técnica(muchos conceptos son pura invención) se va naturalizando a lo largo de laobra: es el idioma en el que hablan estos seres, a través del cual se comunicana grandes rasgos sus metas. Y si bien el espectador queda afuera de algunosdetalles, lo importante a nivel dramaturgia es que uno cree en ese mundo, yaque como en cualquier lenguaje específico, sería ingenuizar el material,intentar que el espectador acceda con facilidad a toda la información. En estoradica su verosimilitud.

Un accidente. Unportal que se abre. Una realidad paralela. La cuarta dimensión puesta enescena. La tecnología en función de ampliar la percepción.

Dos personajesson detonantes del quiebre del statu quo. Ninguno de los dos pertenece a lainvestigación. Uno (Héctor Díaz), por accidente, deja de ser un anexo en lasvidas de estos científicos para ingresar a su realidad. Y seguir de largo. Y laotra (una fascinante Andrea Garrote) es la amenaza que les pone los nervios depunta, una especie de villana que en determinado momento toma una decisión dela cual depende el éxito o fracaso del grupo.

Un acierto laelección del teatro. El espectador atraviesa el gran hall y sube escaleras parallegar a la puerta de esta reducida sala. La platea en semicírculo alrededordel espacio escénico a nivel del piso. La sala no se oscurece durante la accióndramática, el espectador es parte, como si fuera a presenciar la exposición dealguna teoría. El recorrido que hay que hacer para ver la obra está contenidoen la obra, aporta al imaginario. Ese pequeño reducto donde ellos trabajanpodría encontrarse en un edificio de esta magnitud.

Los mismosactores juegan los personajes de ambas realidades, superponiéndose en unaingeniosa coreografía de puesta escénica.

Las actuacionestodas muy ajustadas; el vértigo que implica actuar un material de este tipo.Entre todos actores reconocidos, quiero destacar el trabajo de, tal vez la másjóven (tanto de edad como de visibilidad, más allá de su amplia experiencia enteatro independiente), Elisa Carricajo, que se planta en el escenario con unainteresante impronta (muy graciosa y tierna en su regreso del viaje a larealidad paralela), jugando dos personajes muy distintos.

La escenografíade Alicia Leloutre es impecable. Vidrio reluciente, mesas de un blancoimpoluto, tubos de ensayo, un orden estricto que cuenta la rigurosidad deltrabajo de estos científicos. Conceptualmente acorde a la propuesta de Daulte,la escenografía del laboratorio se transforma en la de la mansión Urkel (laotra realidad). Las dos realidades conviven hasta en los muebles.

De estos científicosdepende que el universo no colapse. Y la estrategia que utilizan es interveniren el mapa de los deseos afectivos de los personajes de la realidad alterna.

Una tramacompleja con momentos dramáticos, románticos y cómicos, actores que sudan lacamiseta, en una puesta muy lograda de Javier Daulte.

Ficha artística:

Autoría:Javier Daulte
Actuan:Luciano Cáceres,Gloria Carrá,Elisa Carricajo,Héctor Díaz,Gaby Ferrero,Rafael Ferro,Andrea Garrote,Julieta Vallina
Diseño devestuario: Mariana Polski
Diseño deescenografía: Alicia Leloutre
Diseño de luces:Gonzalo Córdova
Banda de sonido:Mauro GarciaBarbe
Asistencia dedirección: Marcelo Mendez
Dirección:Javier Daulte

“4D Óptico.”

TEATRO CERVANTES - Libertad815 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar
Entrada: $ 40,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 26/11/2011
Entrada: $ 30,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 26/11/2011
Entrada: $ 40,00 - Viernes y Sábado - 20:30 hs - Hasta el 26/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Danza de solos: Muñecas Taiwanesas.”

2011-10-27T01:53:00.000-03:00

Por: Sandrina Gallego (Colaboradora)
sandrina.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

La cola se contrae, se afloja, se contrae, se afloja, como si nos hablara, llena de lycra y centro de escena, el texto en segundo plano intervenido por todo lo que resta del cuerpo es acompañamiento de la acción para comicidad del primer plano.

Continuar leyendo

En la sala de baile tres mujeres preparan, ensayan una coreo donde la destreza individual de un eminente solo nunca será. En el vínculo trastocado generado por los personajes conflictivos en una lucha por pertenecer, esta actividad también es móvil en la búsqueda de paradigmas ideales existenciales (propios del ser); y observado simétricamente, como aquí veremos, por los personajes que les dan trama a la puesta.

Con el vestuario de practica y el maquillaje de show, las bailarinas osadas propondrán entre si provocaciones sexuales, donde son excitadas, maltratadas y pervertidas en su ley.

La búsqueda de la satisfacción en evidencia, en un contexto que las libera y deja al descubierto cada personalidad, cada necesidad, expresando lo cierto y lo incierto como táctica de despojo y solución requerida en esta pequeña sociedad mal llevada.

Ficha artística:

Autoría: Estefanía D’Anna, Christian García, Laura Nevole, Noelia Prieto
Dramaturgia: Laura Nevole
Actuan: Estefanía D’Anna, Laura Nevole, Noelia Prieto
Vestuario: Federico Castellón Arrieta
Escenografía: Daniela Sorgoni Quintana
Diseño de luces: Claudio Alejandro Del Bianco
Fotografía: Federico Castellón Arrieta
Diseño gráfico: Marcelo Vera
Asesoramiento coreográfico: Malena Rago
Asistencia de iluminación: Alejandro Galerti
Prensa: Carla Segalini
Dirección: Christian García

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Escena 2011

“Muñecas Taiwanesas.”

VERA VERA TEATRO - Vera 108 - Capital Federal
Teléfonos: 4854-3655
Web: http://www.veraverateatro.blogspot.com
Entrada: $ 35,00 y $ 30,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 30/12/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Algo estupido en Brilla Cordelia.”

2011-10-27T01:16:00.000-03:00

Por: Ariel Vega (Colaborador)
ariel@criticunder.com

Follow @chiquitovega

Calificación: ★★★

En un estudio de radio, algo estúpido como un pequeño incidente provocará que la conductora del programa más escuchado de la emisora, pero a la vez la más odiada, pierda la memoria y se convierta en el ser angelado que todos sus compañeros anhelan. Pero algo estúpido no refiere a ese pequeño incidente sino al amor, un sentimiento que para estos modernos personajes del mundo radial parecía pasar inadvertido o sólo escondían.

Continuar leyendo

Seis personajes que se vinculan desde ese ambiente laboral y para quienes, luego del incidente, florece el amor. Un sentimiento que a algunos anima, a otros atonta y otros simplemente rechazan por considerarlo algo estúpido, como es el caso de la vieja Marcela, aquella locutora estrella que antes del accidente sometía a sus compañeros al escarnio diario.

Con libro y una buena dirección de Joel Drut la obra se desarrolla en un ambiente de comedia y musical que es logrado gracias al cálido diseño escenográfico de Cecilia Zuvialde, la iluminación de Ricardo Sica y buenas actuaciones en la que se destaca Martina Garello como Marcela.

A través del recurso del flashback y de la canción Something stupid, en la versión de Robbie William y la blonda Nicole Kidman, los jóvenes se irán abriendo al amor y dejarán de lado el resquemor alcanzado por el trajinar diario.

Ficha artística:

Dramaturgia: Joel Drut
Actuan: Maite Gago, Martina Garello, Andres Rasdolsky, Mercedes Rubini, Ianina Samolevich,Gabriel Urbani
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de luces: Ricardo Sica
Musicalización: Joel Drut
Video: Inés Braun, Martina Garello
Música original: Luis Alberto Ramírez
Fotografía: Inés Braun, Martina Garello
Diseño web: Carlos Amallo
Diseño gráfico: Carlos Amallo
Asesoramiento dramatúrgico: Rocio Azuaga, Paula Bartolomé
Asistencia de escenografía: Rocio Di Nucci
Asistencia de vestuario: Rocio Di Nucci
Prensa: Vanina Fabrica
Producción: Vanina Fabrica
Coreografía: Violeta Zuvialde
Dirección: Joel Drut

Web: http://www.algoestupido.com.ar/

“Algo Estupido.”

BRILLA CORDELIA - Juan D.Peron 1926 - Capital Federal
Reservas: 3979-4823
Web: http://www.brillacordelia.blogspot.com
Entrada: $ 35,00 y $ 25,00 - Viernes - 23:15 hs - Hasta el 04/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Improcrash, a pleno en el Velma.”

2011-10-27T01:05:00.001-03:00

Por: Florencia Di Santo (Colaboradora)

florencia@criticunder.com

Follow @Flordisanto

Calificación: ★★★1/2

Humor, juegos y trayectoria, son sinónimos apropiados para mencionar a Improcrash, la compañía de improvisación que presenta su nuevo espectáculo: Pleno, presentado todos los sábados a las 21 en el Velma. Divirtiendo a un público variado en edades, distintivo en sentimientos.

Continuar leyendo

Cuatro participantes y un interlocutor, son los encargados de entretener, divertir y competir durante diversas situaciones. Al entrar al espectáculo, el público es el encargado de elegir: temas, frases, lugares y personajes.

Un escenario luminoso, cálido y con una impronta necesaria para el género de improvisación. Diversos hechos cotidianos se ven representados por los actores. Los cuales arman una historia, la interpretan y sobre todo buscan el final más adecuado según cada anécdota en particular.

Luciano Barreda, Rodrigo Bello, Paula Farías, Charo López, son los encargados de mostrar cada representación, marcando un rol fundamental en el hilo conductor de las diversas interpretaciones, con la ayuda del público, el cual aporta, elige y da su veredicto final.

Cabe mencionar que Improcrash ha pisado diversos escenarios conteniendo una amplia experiencia en el terreno, tres giras europeas de improvisación, con las cuales participaron en el festival Cultura en la Ciudad Móstoles de Madrid, el Festival Internacional de Improvisación 2006, Madrid, España, y la gira 2008. El espectáculo estuvo presentado en más de 20 ciudades.

¿Ganas de pasar un momento agradable?, esta es una opción más que adecuada, risas en abundancia, historias más que disparatadas.

Ficha artística
Actuan: Luciano Barreda, Rodrigo Bello, Paula Farias, Charo López

“Improcrash.”

VELMA CAFÉ - Gorriti 5520/30 - Capital Federal
Teléfonos: 4772-4690
Web: www.velmacafe.com.ar
Entrada: $ 60,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 29/10/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Algo 0,10 en Del Perro.”

2011-10-20T14:36:00.002-03:00

Por: María Milessi (Colaboradora)

maria@criticunder.com

Follow @mariamiles

Calificación: ★★★★

Continúa sindescanso la investigación de Fabián Gandini en “Algo 0.10”, donde ahonda en susobsesiones como artista: el proceso creativo, la deconstrucción, la produccióncon lo mínimo, el tiempo y espacio en escena, la percepción y el movimiento.

Continuar leyendo

Habiendo vistotan recientemente el anterior trabajo de Gandini, salta a la vista sucoherencia y postura frente al hecho creativo. Una obra que carece de final, yaque nos muestra un proceso más que un resultado: lo que resulta del proceso decreación es el proceso mismo. Está abierto, sin terminar, por lo tanto hace usode elementos externos (artistas invitados) para darle un cierre.

La escenografíade Mariana Tirantte acierta una vez más, acorde con los intereses formales deGandini. Espacio despojado. Economía de recursos. El uso de esos pocoselementos (4 mesas apilables casi por completo rojas y 4 grabadores (¡cassette!)) es tan inteligentey preciso que logra momentos de gran belleza, unas diagonales de luz quepodrían ser líneas temporales consecutivas, en las que las mesas parecenempequeñecerse a medida que se acercan al espectador, invirtiendo las leyes dela física.

Momentos en loscuales ellos mismos ríen de la locura que comparten con el público, de lo pocoque tienen, y al afirmarlo ellos el espectador ríe también, agradecido de esehacerse cargo.

Cómo suena elsilencio grabado en cassette. La imágen final de una obra de 2004 (la primerade Gandini como director, por lo que tengo entendido). El pequeño efectologrado en la obra anterior a esta.

Todos eslabonesque vuelven a unirse en este trabajo, no a manera autorreferencial, sino para profundizar ensus intereses. Una línea de tiempo en su producción. La imágen final de suprimer obra; la primera imágen de esta, la última. Un artista que no buscaoriginalidad, sino ir cada vez más allá en lo que a él lo moviliza para crear,la repetición como afirmación de una búsqueda que trasciende cada espectáculo.

Tal vez en elcaso de “Algo 0,10” una síntesis mayor (muy lograda en “Pieza para pequeñoefecto”), condensaría aun más los conceptos expresados.

Secuencias dedanza que son recorridos, reglas autoimpuestas que construyen y deconstruyenespacios, pequeños puntos rojos que lo invaden todo, para luego ser dos o tresflotando.

Un trabajo másque atractivo, sobretodo para aquellos interesados en seguir la obra de FabiánGandini, muy recomendada!

Ficha artística:

Intérpretes: Fabián Gandini, Emanuel Ludueña, Lía Mazza
Intérpretes invitados: Natalia Caporale, Pablo Cura, Pablo Limarzi
Escenografía: Mariana Tirantte
Iluminación: Matías Sendón
Operación técnica: Rocío Gozalves, Micaela Moreno, Victoria Rosso
Colaboración en vestuario: Julia Alec
Dirección: Fabián Gandini

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Escena2011

“Algo0.10.”

TEATRO DEL PERRO - Bonpland 800 - Capital Federal

Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo - 18:00

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Taller mecánico en el Beckett: Nada como ir juntos a la par...”

2011-10-20T13:45:00.000-03:00

Por: Sandrina Gallego (Colaboradora)
sandrina.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★★

Nada como ir juntos a la par, mil caminos debes andar...Canciones de rock and roll en la obra de la oscura historia. Lospersonajes violentos, con el impulso letal, fecundan la vida sucia, cínica,descuidada, y la dañina voluntad de la conciencia.

Continuar leyendo

Los interpretes muertos,vivos, se mueren, son libres, y prisioneros de su ruta. Juegan salvajes al amorfrenético, violento.

El interesante elenco de mayor a menor trayectoria, en cuanto alreconocimiento espectacular de las luminarias es integrado por Katja Aleman, ArielGigena, Eugenia Rosales, Germán Patán Cunese, Ricardo Tamburrano, RodrigoRamirez, bajo la dirección de Patricio Abadi y el respaldado por un cuantioso ytalentoso equipo técnico realizando un gran trabajo.

La poesía, barroca, barrosa, embarrada, engrasada, invocada por unpersonaje intelectualmente brutal, descabellado que se pierde y se encuentra ensu desenfreno salvo salvando su integridad de macho para su hembra toqueteadapor el, por los demás, pariendo la muerte, y su muerte. La demencia ambigua esprotagonista en el silencio del culpable que en su vació es vital. La madre quevuelve, a engranar lo terrible, a buscar la sonrisa como una imagen de resueltafelicidad.

Delirante obra de una puesta desmembrada que se unifica en lacontinuidad prolifera de la ficción. Inquietante.

Ficha artística:

Autoría:Patricio Abadi
Actúan:Katja Alemann,German Cunese,Ariel Gigena,Rodrigo Ramirez, Eugenia Rosales,RicardoTamburrano
Vestuario:Ana NievesVentura
Iluminación:Silvana Correa
Maquillaje:Camila Valdez
Realizaciónescenográfica: German Cunese,Eduardo Manfredi
Fotografía:Pablo Scavino
Entrenamientocorporal: Sandra Fiorito
Prensa:Claudia MacAuliffe
Colaboraciónartística: SergioBarattucci, Ana ClaraSchauffele
Dramaturgista:Junior Lareo
Dirección:Patricio Abadi

“Taller mecánico.”

BECKETT TEATRO - Guardia Vieja 3556 - Capital Federal
Reservas: 48675185
Web: http://teatrobeckett.com/
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 18/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Sudado en el Beckett.”

2011-10-20T12:31:00.002-03:00

Por: Jesica Berman (Colaboradora)
jesica.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

Situado en unrestaurant del Abasto, dos obreros, Ricky, argentino y Lalo, peruano, trabajanpara reconstruir el lugar luego de la muerte de su dueño. Alejo, su hijo, es elencargado de que se termine la obra en construcción.

Continuar leyendo

El conflicto sedesarrolla durante el primer día de vuelta al trabajo, exactamente una semanadespués de la pérdida.

Ricky y Lalo mientrasse ocupan de la construcción, que no llega a terminarse por escasez dematerial, intentan acompañar y comprender a Alejo en su dolor. Los recuerdoscompartidos y las anécdotas están presentes durante toda la obra.

Una oficina a medioconstruir, las herramientas, una imagen enorme del Macchu Picchu, a través de lacual los personajes logran expresar con soltura sus sentimientos, y una fonolaque por contraste a lo anterior, relaja las situaciones dramáticas convideoclips de bandas peruanas y cantantes latinoamericanos, son los elementos que conforman el espacio de la acción.

Reconstruir elrestaurant funciona para Alejo como remedio para aplacar su dolor y cumplir conel mandato que le encomendó su padre. Esto no sucede sin tristeza, la que seencuentra reflejada en los momentos en que entra en contacto con lasherramientas de su ser querido y el negocio que ha heredado. Sudado se presentatodos los viernes a las 23 horas en el teatro Beckett.

Ficha artística:

Autoría:FacundoAquinos, JuliánCabrera, BelénCharpentier, Jorge Eiro,Facundo LivioMejias, Paul Romero
Actuan:FacundoAquinos, JuliánCabrera, Facundo LivioMejías
Vestuario:Paola Delgado
Diseño deescenografía: EstefaníaBonessa, Paul Romero
Diseño deluces: AdrianGrimozzi, Eduardo PérezWinter
Fotografía:María Sureda
Diseñográfico: Sonia Basch,Isa Crosta
Asistenciaartística: Paul Romero
Asesoramientodramatúrgico: IgnacioBartolone
Asistencia dedirección: BelénCharpentier
Prensa:María Sureda
Productorasociado: RosarioAlfaro
Dirección:Jorge Eiro

“Sudado.”

BECKETTTEATRO - Guardia Vieja 3556 - Capital Federal
Reservas: 48675185
Web: http://teatrobeckett.com/
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 18/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Delmira en Apacheta.”

2011-10-20T11:31:00.000-03:00

Por: Martías Timpani (Colaborador)
matias.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

Silvia Agostino es la dramaturga unaobra que trata el vínculo neurótico y por momentos patológico entre una poetizaconsagrada, Delmira Agustini (presumibles serían ya las relaciones entre elapellido de la dramaturga y el de su personaje) y su ex marido Job Reyes, unrematador de haciendo. La obra enmarca dos planos contrastados por la posiciónsocial que implica para la época ser letrista, y mujer a la vez. Hacia elperíodo de entreguerras, el hombre todavía somete cualquier rol femenino al ponderarpor sobre lo masculino, un mundo siempre enriquecido gracias a un supuestoprevio de “superioridad” de género.

Continuar leyendo

Lo llamativo, es el modo en quese representa el mundo privado, y desde aquí, lo psicológico, lo psicopático.Obsesiones van y vienen, demandas, trucos y retruques para satisfacer el gocecasi implícito en favor de la construcción de una atmósfera de fuertesobrecarga erótica. Porque a pesar de la lógica “sometedor/sometido”, donde laaparente fortaleza del hombre sólo ratifica la permanente debilidad poridolatrar el rol social de su mujer (poetiza) se presiente un placer ya en loscuerpos de ambos cuando los contrastes complementan y llenan las neurosis, enequivalencias notables que sustentan los enunciados. Es decir, un movimientosimultáneo, de direcciones opuestas a la vez en que se atraen y resquebrajanpor el propio deseo afectivo y corporal, se da, al mismo tiempo en que serechazan en el orden de las ideas. Y las actuaciones reflejan estosoberbiamente, en un milimetrado y esbelto mecanismo de relojería que expresanlos movimientos, que bien coreografían ese ir y venir de las sensaciones cuandose atraen por el placer, y paralelamente, se rechazan por los roles y preceptossociales que atraviesa la época.

El paratexto muestra a una mujercual Afrodita: desnuda, sensual, y atractiva, embrollada aquí por una serpienteextensa, fálica, que por su ondular se la supone constrictora. Bien sintetizaesta imagen a una obra cargada de sensualidad por debajo de una avejentada sociedad,porque allí, la mujer, sólo puede asumir pocas actitudes. Respecto de lasactuaciones, el exceso de energía puede correr el riesgo de subrayar este juegode relaciones. Y si bien es sumamente sorprendente el servicio que desde lodramático sirve para sincronizar la secuencialidad organizada por la destrezafísica, sobre todo en A. Molina, que ayudan muy bien a configurar a un odiosopsicópata, vale tenerse en cuenta que la obra no se da en la sala MartínCoronado del San Martín, sino en un espacio mucho más intimista y agradeciblepara la percepción inmediata. Ello, para no correr el riesgo de estar al límitede saturar las condiciones de posibilidad que ofrece el entorno, para que elespectador no pierda el hilo sensitivo de la situación dramática. Una picardíasi sucediera, porque el trabajo es notorio, arduo, y poderosísimo. A noperderse “Delmira”.

Ficha artística

Autoría:Silvia Agostino
Actúan:Andrés AdriánMolina, Romina Padoan
Diseño de luces:Leandro Crocco
Música original:Ana Foutel
Sonido:Marisel Calvo
Diseño gráfico:Rocío Gnas
Asistencia dedirección: Mario Gutierrez
Prensa:Mariano Casas DiNardo
Producción:Juan Carlos Brow
Dirección:Antonio Bax

“Delmira”

APACHETA SALAESTUDIO - Pasco 623 - CapitalFederal

Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997
Web: http://apachetasalaestudio.blogspot.com
Entrada: $ 35,00 y $ 30,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 10/12/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Cosmética del enemigo en El camarín.”

2011-10-20T11:21:00.001-03:00

Por: Florencia Di Santo (Colaboradora)

florencia@criticunder.com

Follow @Flordisanto

Calificación: ★★★

Unvuelo retrasado, dos hombres y la espera en un aeropuerto, son los fieleselementos de una puesta grata en visualización. Las palabras salen a la luz,los silencios acompañan una situación tensa. Cosmética del enemigo se presentatodos los domingos en el Camarín de las Musas.

Continuar leyendo

Elmarco escénico se sitúa en el hall central de un aeropuerto, en donde un bancocon una pantalla componen el marco escenográfico. Un vestuario acorde para cada personaje, haciendo unadiferenciación clara entre los diferentes roles que se cumplen a lo largo delas escenas.

Él leeel diario, pero la presencia de una segunda voz interrumpe cada sensación concebida. Se narran historias elocuentes, las cuales seránpartícipes en la trayectoria vivencial de cada protagonista.

Cosmética del Enemigo se convirtió en el granacontecimiento literario del otoño de 2001 en Francia, donde se agotó en laprimera semana una tirada de 150.000 ejemplares. En esta oportunidad, Gonzalo Jordán y Florencio Laborda, son los encargados deflorecer una historia apasionante en sentimientos, potencialmente misteriosa entérminos secuenciales.

Unahistoria en donde las palabras armaran el más inesperado final, los hechosmarcaran una historia sufrida. El recuerdo se hará presente y la imaginación decada espectador será la cuota fundamental para contraponer un entrañabledestino.

Ficha artística:

Autoría:Amelie Nothomb
Adaptación:Patricio Orozco
Traducción:Patricio Orozco
Actuan:Gonzalo Jordán,FlorencioLaborda
Prensa:Walter Duche,Alejandro Zarate
Dirección:Patricio Orozco

“Cosmética del enemigo.”

EL CAMARÍN DELAS MUSAS - Mario Bravo 960 -Capital Federal
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 40,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 30/10/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Improvisa que da miedo, participar en la historia y las risas.”

2011-10-19T19:23:00.000-03:00

Por: Macarena Ordiz

macarena.criticunder@ymail.com

Follow @Ordiz90

Calificación: ★★★★

En este delirante unipersonal, Pablo Angeli es autor espontáneo de 4 historias improvisadas que salen únicamente del poder de imaginación del público y que giran en torno a una sola temática: el terror. “Improvisa que da miedo”, no es una obra para cualquiera. Se tiene que ir preparado a participar del espectáculo y ser parte de la creación de las novelas que van a provocar desde la risa hasta el llanto. El show se divide en 4 partes claras y en cada una de ellas cualquiera que este sentado en una butaca puede pasar al frente y colaborar con las improvisaciones.

Continuar leyendo

Un escenario despojado, con iluminación y sonido mínimos e indispensables, se convierte en una escenografía imaginaria que la gran capacidad de intérprete del protagonista permite que al espectador distinguir entre personajes y decorado, a pesar de que éstos no existan. En cuanto a este efecto, el crédito es para la mímica excelente que Pablo Angeli ha desarrollado.

Un punto fundamental a la hora de lograr la risa, es la aplicación del lenguaje neutro, que da un tinte de parodia a toda la actuación.

Si lo que se busca es reír a carcajadas y dejar a un lado los argumentos lógicos que tienen principio y final, recomiendo este espectáculo que resalta el profesionalismo y el arte de la improvisación y destaca el don de Pablo Angeli para sostener un show a base a su carisma y sentido del humor.

Otrascríticas a “Improvisa que da miedo”:

http://casasdinardoprensa.wordpress.com/2011/10/03/improvisa-que-da-miedo-de-pablo-angeli/

Ficha artística:

Idea: Pablo Angeli

Intérpretes: Pablo Angeli
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Producción: Hugo Noval Agro

“Improvisa que da miedo.”

SALA JOHN LENNON (PASEO LA PLAZA) - Av. Corrientes 1660 - Capital Federal
Teléfonos: 6320-5300
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Entrada: $ 60,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 26/11/2011

A partir del 3 de enero se puede ver el espectáculo en Mar del Plata. Luro 2237

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Espectros en el Centro Cultural de la Cooperación.”

2011-10-13T01:43:00.001-03:00

Por: Ariel Vega (Colaborador)

ariel@criticunder.com

Follow @chiquitovega

Calificación: ★★★★

La aparente solidez del seno familiar de los Alving se desplomará con la muerte del “señor” de la casa. Será la señora Alving, días antes de la inauguración de un orfanato que llevará el nombre de su difunto esposo, la encargada de romper con ese castillo de naipes que ella misma había armado, bajo el peso del orden social, alrededor de un matrimonio al que padeció gran parte de su vida.

Continuar leyendo

Mariano Dossena dirige muy bien lo hilos de esta pieza en donde el dramaturgo noruego Henrik Ibsen reflexiona sobre el matrimonio como máscara social y ahonda en los principios religiosos, la eutanasia y el karma.

Ingrid Pelicori encarna a esta mujer que, tras un matrimonio arreglado y el deber cumplir, afronta el padecer de los vicios y depravados gustos del Capitán Alving, el marido al que desprecia, sólo por mantener la fachada de un hogar respetable. Una mujer que carga con la culpa y manda a su hijo desde pequeño a estudiar a París para alejarlo de toda esa vida despreciable y mantenerlo en la creencia de un padre ejemplar.

No provocar un escándalo o cumplir con el mandato social y de Dios ante el matrimonio serán los consejos del pastor, con quien alguna vez estuvo vinculada sentimentalmente. Una criada con padre borracho que esconde, sin saberlo, un vínculo mayor que el sólo hecho de ser la empleada de la casa. Con una enfermedad a cuestas, el regreso al hogar de su ya crecido hijo Osvaldo, interpretado por Walter Quiroz con un trabajo maravilloso, asumirá también el revelado de la terrible historia.

Es la señora Alving la que carga con el mayor peso de ese drama familiar y la que se irá desprendiendo de esos espectros, de esos ideales sociales que alimentaron una vida desgraciada que dejará sus víctimas.

Estupendos trabajos actorales también los de Ingrid Pelicori, Iride Mockert, Marcelo Bucossi y Horacio Acosta y la música en escena del contratenor Joaquín Rodríguez Soffredini acompañan la puesta del intenso clásico de Ibsen.

Asumiendo que “en los hijos se pagan los errores de los padres” el joven Osvaldo será la última víctima de una herencia llena de prejuicios.

Ficha artística:

Autoría:Henrik Ibsen
Actuan:Horacio Acosta,Marcelo Bucossi,Iride Mockert,Ingrid Pelicori,Walter Quiroz
Cantantes:JoaquinSoffredini
Vestuario:Nicolás Nanni
Escenografía:Nicolás Nanni
Iluminación:Pedro Zambrelli
Fotografía:Anna Lee
Diseño gráfico:Andrés SanMartin
Asistenciageneral: Tony Chavez,María JoséUrlezaga
Asistente deproducción: Tatiana D'Agate
Prensa:Silvina Pizarro
Producciónejecutiva: Ana Ortiz
Producción:Pablo Silva
Dirección:Mariano Dossena

Web: http://espectrosteatro.blogspot.com/

“Espectros.”

CENTRO CULTURALDE LA COOPERACIÓN - Av. Corrientes1543 - Capital Federal
Teléfonos: 5077-8077
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 60,00 - Viernes y Sábado - 23:00 hs

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Living Room en la Sala Escalada.”

2011-10-13T00:47:00.004-03:00

Por: Jesica Berman (Colaboradora invitada)

Calificación: ★★★1/2

Es el reencuentro inesperado de dos hermanas. La historia sedesarrolla en el living de la casa de Mercedes, quien recibe sorpresivamente asu hermana Julia que acaba de separarse.

Continuar leyendo

Es en aquella convivencia de algunos días donde comienzan adesarrollarse los distintos conflictos que rondan a lo largo de la obra: lasdiferencias entre ambas, la soledad, la familia, el rol de la mujer en lasociedad, el amor y el desamor.

Ambientada en los años ‘60 (momento de transición en losparadigmas sociales y culturales en el mundo) la música y la iluminación jueganun rol fundamental dando un gran soporte a la historia.

La música, por acompañar los conflictos dramáticosindividuales y conjuntos de las dos hermanas durante las diversas situacionesque van atravesando mientras viven juntas.

La iluminación (muy interesante, por cierto) marcando demanera más natural el paso del tiempo.

A pesar de los reproches de tiempos pasados, las heridas nosanadas del todo, ellas harán el intento de acompañarse, entenderse yconsolarse en su soledad.

Living Room se presenta los días viernes a las 21 horas en la Sala Escalada (Remedios Escaladade San Martín 332). Es dirigida por Julieta Abriola. Escrita y actuada por lasmismas actrices, Lola Banfi y Brenda Costa.

Ficha artística:

Dramaturgia:Lola Banfi,Brenda Costa
Actuan:Lola Banfi,Brenda Costa
Diseño devestuario: Mariana Ron
Diseño deescenografía: Mariana Ron
Diseño de luces:Leandro Crocco
Fotografía:Juan IgnacioGonzalez, Lucía Horovitz
Diseño gráfico:Lucía Horovitz
Asesoramientomusical: Alejandro GómezFerrero
Asistencia dedirección: Juan IgnacioGonzalez
Prensa:Mariano Casas DiNardo
Coordinación deproducción: Santiago Hilara
Dirección:Julieta Abriola

Web: http://proyectolivingroom.blogspot.com
Este espectáculo formó parte delevento: Festival Escena2011

“Living Room.”

SALA ESCALADA - Remedios Escalada de San Martin 332 - Capital Federal

Reservas: 15-3107-5152
Web: http://www.salaescalada.blogspot.com
Entrada: $ 35,00 y $ 25,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 25/11/2011
-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Suegras bárbaras en el Porteño.”

2011-10-13T00:20:00.000-03:00

Por: Florencia Di Santo (Colaboradora)
florencia@criticunder.com

Follow @Flordisanto

Calificación: ★★★1/2

Suegrasbárbaras, un sinónimo fiel de una comedia prometedora en risas, abundante enbuen humor. Una historia común, con el fin de la felicidad sincera sobre unapareja feliz, la cual se ve interrumpida por un grupo de suegras, que son bárbaras,disparatadas y sobre todas las cosas, minadas de humor.

Continuar leyendo

Es elTeatro Porteño el que apuesta nuevamente a una directora en ascenso inmediatocomo logra ser Yamil Fontana, alguien que siente el teatro, con el sólo correrdel andar. Una comedia divertida, sobre una situación de la vida cotidiana,entretiene a un público familiar y variado en edades.

Daniel Bucciarelli,Silvana Davarrier,Araceli Etcheluz,Claudio Lo Preiato,Jorge Mambelli,Chiche Sosa,son los encargados de hacer brotar carcajadas, iluminar risas que muestran abundantes sonrisas y fieles miradas de unasituación conocida, transmitida sobre las diversas escenas. Un grupo que interactúa,que juega y sobre todas las cosas camina con fluidez por el escenario.

Unaescenografía sencilla, pero con los colores necesarios para lograr contraponeruna situación familiar en particular. La cual está acompañada de unaluminosidad y sonido acorde a la situación.

¿Tienenganas de reírse? Las suegras, te esperan todos los viernes a las 21 horas parasatisfacer el fin de una semana agotadora, iluminar el descanso y sobre todoregalar una sonrisa tras cada acto

Ficha artística

Actuan: Daniel Bucciarelli, Silvana Davarrier, Araceli Etcheluz, Claudio LoPreiato, Jorge Mambelli, Chiche Sosa
Operación técnica: Pablo Berardi, Marcelo Zunino
Fotografía: Francisco Gómez, Alan Traverso
Diseño gráfico: Marcelo Ferrer
Dirección: Yamil Fontana

“Suegras bárbaras.”

TEATROPORTEÑO - Av. Corrientes 1630 - Capital Federal

Teléfonos: 4372-5474 | 15-6820-4339
Web: http://www.elteatroportenio.com.ar
Entrada: $ 50,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 28/10/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Golpes bajos de terror: 22punto50.”

2011-10-12T23:41:00.000-03:00

Por. Sandrina Gallego(Colaboradora)
sandrina.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

Entrando en la casona, subiendo escaleras a la sala de llegada, una picada sobresale en las penumbras de la inocencia retratada, y la carrera en desgracia proyectada da rasgos del atroz futuro.

Continuar leyendo

Desde aquí las huellas de lo quefue, que veremos a continuación, serán el principio de una historia de miedo,en la que abusos, venganzas, muerte, en vastas posibilidades del tiempo en laacción, entramando en la razón y el sentido incierto la vida, como un vaciótenebroso y mal habido que condena al desgraciado.

En la oscuridad todos los miedosson sospechosos... vulnerables los oscuros en ella, en la puesta terroríficaque los impregna de suspenso, dan su imagen siniestra de los reprimidos,repentinos movimientos que aparecen y desaparecen, silenciosos y estruendosos.

El guión del escenariointervenido por un juego de luces perverso que completa el total de la sala, encondición inhóspita de forma, asimilada, como complemento del terror. Inercia,de frente al todo negro, la trama y nosotros, cuando de pronto un sonido calaen la voz y la negra fantasía, acusando el feroz desasosiego.

Ficha artística:

Dramaturgia y Dirección General: Marisa Salas.
Intérpretes:Maria Inés Alluz, Mayra Aguerreberry, María Pastur, Daniela Echarte, EladiaGrosso, Camila Vanore y Romina Peratitis.
Música:Sebastián Zambrana.
Diseño deIluminación: Ricardo Sica.
Imagen:Cristian Vega, Karina Krakoff.
Sonido enescena: Marcelo Vignolo.
Asistente enescena: Santiago Luciani, Lito Messore.
Iluminaciónen escena: Matías Beola.

“22punto50”

Templum Teatro– Ayacucho 318 – Capital Federal
Funciones: Viernes 22.00 hs.
Teléfono: 4953-1513
Entrada general: $40.- (descuento a estudiantes y jubilados$35.-)
Duración: 60 minutos.

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Colón, el huevo conquistador: imperdible propuesta.”

2011-10-12T23:05:00.000-03:00

Por: Florencia Di Santo (Colaboradora)
florencia@criticunder.com

Follow @Flordisanto

Calificación: ★★★★

Sorpresaste da la vida, en este caso la correcta frase reformulada seria, Sorpresas tebrinda el teatro under. Como logra su cometido la sátira musical Colón el huevoconquistador, la cual se presenta todos los sábados a las 21 horas en el ½Mundo Club de Arte.

Continuar leyendo

Diezactores, cantantes y bufones se sumergen en un viaje hacia lo más profundo y desconocido.El descubrimiento de América será la trama fundamental para representar una parodiacon elementos cruciales, de suma calidad teatral.

Unmusical en donde no sólo los elementos vocales son los encargados derepresentar diversas escenas. El vestuario acompaña, la complicidad de losactores y bailarines complementan una totalidad integradora a lo largo de la función.

Unaobra extensa, pero con ritmo bien definido para no cansar los signos auditivosy visuales en los diversos espectadores presentes.

MarianaAranovich, Maria Laura Dodaro, Francisco Ferrer, Natalia Freijo, Pablo Llera, BrunoLombardelli, Soledad Marel, Sebastián Mendez Bruzzone, Dalila R, Leandro Rosatiellos se sienten partícipes de una aventura sin retorno, de una ambigüedadfructífera y sobre todo, de un trabajo valedero y un reconocimiento sinceroentre el público.

Cabedestacar la presencia actoral de Dalila, una cantante que afronta un personajeen lo más profundo de su trabajo, acompañada por Leandro Rosati, quien cumpleel rol principal de actor y director general de la puesta.

Laescenografía camina sobre el andar de los diferentes actos, el movimiento interactúacon el público, los elementos logran complementar cada situación explícita.

Unespectáculo que cuenta una historia pasada, representa una parodia presente ysobre todo muestra respuestas a los más bizarros interrogantes.

Ficha artística

Autoría: Leandro Rosati
Actuan: Mariana Aranovich, Maria Laura Dodaro, Francisco Ferrer, Natalia Freijo,Pablo Llera, Bruno Lombardelli, Soledad Marel, Sebastian Mendez Bruzzone, DalilaR, Leandro Rosati
Manipuladores: Zapican Malatesta
Escenografía: Valeria Abuin
Diseño de vestuario: Leandro Rosati
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Realización de vestuario: Gladys Garnica, Soledad Marel
Realización de títeres: Gladys Garnica
Música original: Emanuel Silente
Operación técnica: Fabio Casanova, Gerardo Gerez
Fotografía: Oscar Balducci
Asesoramiento de vestuario: Gladys Garnica
Asesoramiento técnico: Agustín Sinibaldi
Asistencia de iluminación: Bettina Sara
Asistencia de dirección: Ana Laura Rodriguez
Prensa: Ana Garland
Arreglos musicales: Juan Rivero
Coreografía: Teresa López
Puesta en escena: Leandro Rosati
Co-Dirección: Damián Calvo, Teresa López
Dirección general: Leandro Rosati

Web: http://colonelhuevoconquistador.blogspot.com/

“Colón el huevo conquistador.”

1/2 MUNDO CLUB DE ARTE - Hipólito Yrigoyen 2148 piso 2 "C" (porescalera) (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 49518819
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 10/12/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Rulera en el Ecléctico.”

2011-10-12T22:23:00.001-03:00

Por: Matías Timpani (Colaborador)
matias.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★★

¿Qué es “Rulera”? ¿Es tan sólo unespectáculo de música? Sin dudas, este escrito pudiera adjuntarse a“Citicunder-music”: Sí. Pero El show que tiene como protagonista a la recienterevelación 2010-2011 según la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) es algo más queun mero derroche de canciones y melodías.

Continuar leyendo

Es además, y quizá por eldespliegue de rulos que bailan al son de las canciones, un espectáculo de sumateatralidad, un entrevero ameno para quien disfruta del monologar, y por sobretodo, un deleite de sensaciones que se expanden desde una gran intérprete:Belen Pasqualini. La rubia enrulada juega intensamente, con la espontaneidad y energíaque la caracterizan, a expresar sus ideas. Y como los llama ella misma, algunos“conceptos” que se abren desde sus canciones, así, nada es casual, un rico repertorioque muestra el amplio contenido conceptual y emotivo que así se trasmite. Y muybien interpretadas, con todo el sustancialismo de quien necesitó volcar algúnestado emocional, se reproduce y retransmite en cada presentación el mismo son,pero modelado por una espontaneidad que realmente el público lo agradece. Nomenor es la capacidad de improvisación cuando la oímos monologar entre tema ytema.

Con todo, puede decirse que“Rulera”, por sus bailes, momentos especiales de algunos intrumentistas,tributos o invitados especiales, está más cerca de enmarcarse dentro del géneromusical (algo que maneja muy bien nuestra actriz egresada del IUNA) yfundamentalmente, en una arista muy singular dentro del orden de loperformático.

Los tributos, uno de ellos aMadonna, tienen el rasgo de cruzar la salsa, algo del tono tropical, con locaracterístico del Pop anglo. “La isla bonita”, así reversionada, con elderroche de energía-espectacular que caracteriza a Pasqualini, adquiere nuevosmatices, entonaciones, y fases rítmicas que bien resignifican a la Reina del Pop. Un buenequipo de músicos, e invitados como “Tripa” (ex Mambrú) dan color y variaciónacústica a los efectos buscados para crear un sólido abanico de registros yamplitud de la sonoridad. Sin dudas, Pasqualini, tan ecléctica como el espaciodonde se presenta, ofrece un sin número de emociones diversas, que elespectador más sensitivo, no puede dejar de vivenciar.

“Rulera”

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE 21HS

ESPACIO ECLÉCTICO - Humberto 1º 730, San Telmo
Reservas 4307-1966

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Los días de fiesta no pasan trenes, la locura de la soledad.”

2011-10-10T16:17:00.000-03:00

Por: MacarenaOrdiz

macarena.criticunder@ymail.com

Follow @Ordiz90

Calificación: ★★★

Claudio Veliz, esSevero Vira. La trama inicia cuando él, cenando la noche de Navidad en su casa,se encuentra a la espera del hombre que más admira (y más odia), su patrón. Apesar del maltrato, espera. Pero no está solo. En la mesa, junto a él, sesientan tres amigos que acompañan su soledad. Un maniquí rubio sin piernas, uncuadro en blanco y negro y Martinita, una muñeca a la que trata como si fuerasu hija. Veliz desarrolla un atractivo monólogo, con pasajes que van desde larisa al llanto y dejan a entrever lo ciclotímico del aislamiento.

Continuar leyendo

Si bien la temáticase vuelve algo monótona, el protagonista sostiene correctamente la atención del públicointeractuando con objetos inanimados y logrando que éstos parecieranresponderle.

Severo Vira sequeja de su poca relación con Ferdinan, su jefe. En el transcurso de su repasopor los recuerdos se conocerán algunos aspectos del pasado que lo definieron ylo moldearon para ser quien es hoy.

Los recursosescenográficos son aptos para generar el ambiente solitario y triste querequiere la puesta. La iluminación, por su parte, acompaña perfectamente elclima abatido de una noche de fiesta, a solas.

La locura de estarsolo, e inventar un grupo social. La justificación del maltrato de un superiorpara poder seguir bajo su autoridad. La búsqueda de compañía llevada alextremo.

La obra escrita por Ezequiel Fernández, Raúl Giusto, Osjar Navarro y Gustavo Sassi llega a lo más profundo del espectador quien logra identificarse y observar que lo que está en escena no es nada alejado a la realidad, por el contrario, representa a la soledad en los tiempos que corren.

Ficha artística

Dramaturgia: Ezequiel Fernández, Rañul Giusto, Osjar Navarro, Gustavo Sassi

Adaptación: Gustavo Sassi, Claudio Veliz

Actúan: Claudio Veliz

Diseño de Luces: Leo D’Aiuto

Diseño gráfico: Martín Casanova

Asistente de dirección: Rosana Gallo

Prensa: Laura Castillo

Puesta en escena: Gustavo Sassi

Dirección: Gustavo Sassi

Otrascríticas a "Los días de fiesta no pasan trenes":

http://losdiasdefiestanopasantrenes.blogspot.com/2011/10/critica-de-analia-pintos-de-violet.html

"Los días de fiesta no pasan trenes"

EL FINO ESPACIO ESCÉNICO - Paraná 673 (1° piso) - Capital Federal
Teléfonos: 4181-4201
Web: http://www.teatroelfino.com
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 12/11/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Como pez frente al anzuelo, el humor en la sintonía del amor.”

2011-10-07T01:10:00.002-03:00

Por: David Pessacg
criticunder@ymail.com

Follow @dapessacg

Calificación: ★★★★

En manos de Julieta Petruchi, Dolores Ocampo se dispone a adentrarnos en el mundo de la búsqueda de los amores perfectos y para toda la vida. A través de un unipersonal musical con banda en vivo, nos conducirá entre sus tantos fracasos amorosos a una particular mirada sobre la realidad de las relaciones humanas y las verdades sobre el amor.

Continuar leyendo

A lo largo de varios relatos sobre relaciones fallidas que conllevarán a divertidos temas musicales que resuman las situaciones, Ocampo lo hará todo: cantará, bailará, reirá y llorará. Pasará del éxtasis a la agonía, de la alegría al sufrimiento, de la seguridad al menosprecio.

Con el amor como estandarte, madurará luego de cada decepción y aprenderá lo malo y lo bueno de cada tipo de hombres.

Partiendo de una puesta nutrida con la excelencia que da la banda en vivo, se conseguirá una especial relación con el público y una gran cohesión general entre la puesta, sus intérpretes y los espectadores.

Interesante será la búsqueda del entendimiento de los estados de ánimo conducidos por las emociones consecuentes de relaciones frustradas y la asimilación propia de cada error del pasado.

Por el camino del humor “Como pez frente al anzuelo” se atreverá a ir más allá e intentar sugestivas reflexiones sobre lo difícil del amor en estos tiempos modernos.

Ficha artística:

Texto: Dolores Ocampo
Actúan: Dolores Ocampo
Intérpretes: Luis Campos, Hernán Crespo, Hernán Medina, Emilio Turco
Vestuario: Vessna Bebek
Escenografía: Magali Acha
Iluminación: Magali Acha
Diseño gráfico: Hernán Crespo
Asistencia de dirección: Sergio Carlevaris
Dirección musical: Hernán Crespo
Dirección: Julieta Petruchi

“Como pez frente al anzuelo.”

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL - Lambaré 866 - Capital Federal
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Domingo - 18:00 hs

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Pudor en animales de invierno, desde el FIBA al Callejón.”

2011-10-06T13:19:00.002-03:00

Por: María Milessi (Colaboradora)

maria.criticunder@ymail.com

Follow @mariamiles

Calificación: ★★★★

La dupla Loza/Rodriguez (en la dramaturgia y la dirección respectivamente) vuelve a deleitarnos con un nuevo proyecto, estrenado en el marco del FIBA, ganador del “Concurso de Proyectos Teatrales” y que continúa durante ocho funciones más en el Espacio Callejón. La puesta de Rodriguez nos planta frente al corte transversal de un departamento en la ciudad, dónde un hijo hospeda a su padre que ha llegado a visitarlo desde su pueblo natal.

Continuar leyendo

Una madre que no ha venido en esta ocasión. Ver al padre como un extraño sin ella. Un padre que se define a través de ella, de lo que ella le permite, le critica o le festeja. Un padre perdido en el matrimonio.

La dramaturgia es brillante, un texto que con paciencia y seguridad avanza a través de ese cotidiano devenido extra-cotidiano que sucede en las familias cuando ya han dejado de convivir, sumando con sutileza detalle a detalle, acumulando, dejando espacio vacío para que sea la relación padre-hijo de cada espectador la que está en juego, espejada en escena.

Lo realista de este vínculo coexiste con lo poético de una mujer que vive en un rincón de la casa, hábitat húmedo y frío, como el de la señorita que pierde sus ropas cuando das vuelta la lapicera. Aquello de nuestros padres que es carga, que está ya impregnado en nosotros, y que por más que no tenga que ver con nuestras elecciones de vida, seguimos repitiendo.

Muy buenas actuaciones por parte de Ricardo Félix, Valeria Roldán y Martín Shanly, musicalizados por director, en escena, como un padre que acompaña. Shanly, en el rol del hijo, impresiona por el manejo de la intensidad contenida, dentro de un comportamiento particular, gestualidad tan personal, inmerso en el presente de la obra, a cada instante. Y conmovedor en sus escapes, fuera de la casa, abriendo el océano irrumpen sus sentimientos y temores, pesadillas y olvidos, arrojados a público.

Lo oculto, lo que en cada familia se sabe pero no se nombra más que subliminalmente. Esas pelusas bajo la alfombra que quitan el sueño.

Cómo el abrazo del padre puede amainar el miedo a morir. Cómo el abrazo del padre es ideal, casi nunca se corresponde exactamente con el que se espera que sea. Cómo el abrazo del padre puedo ocurrir una vez que las palabras de dolor son dichas, y escuchadas, algo se afloja, y el sueño se presenta.

Un par de animales encerrados, con frío, incómodos, desconociéndose. El cachorro esforzándose por desprenderse, por ser sí mismo, y el padre eludiendo aquello que le cuesta aprobar (“Si no te molesta prefiero no pensar”). Pero intentando relacionarse.

Haciendo todo lo posible.

El cambio como despedida. Y su costo.

Ficha artística:

Autoría: Santiago Loza
Actuan: Ricardo Félix, Valeria Roldán, Martin Shanly
Diseño de vestuario: Mariana Tirantte
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Nora Lezano
Asistencia de dirección: Sofía Salvaggio
Prensa: María Sureda
Producción: María Sureda
Dirección: Lisandro Rodriguez

Este espectáculo forma parte del evento: VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)

“Pudor en animales de invierno.”

ESPACIO CALLEJÓN - Humahuaca 3759 - Capital Federal
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.blogspot.com/
Entrada - Viernes - 21:30 hs - Desde el 07/10/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Uruguayos en el Escena 2011.”

2011-10-06T11:06:00.003-03:00

Por: Matías Timpani (Colaborador)
matias.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★

Noche, situación de reencuentro en un muelle. En el mismo lugar donde el padre ahora fallecido solía ser feliz. Una joven será la cuestión, el asunto de un conflicto que ya no importa su peso, porque lo más sólido de la obra, serán los monólogos y las actuaciones, las emociones sobrevolando el mundo de dos hermanos reencontrados después de tanto, ante la joven, quien hubiera de ser el último amor de su padre.

Continuar leyendo

La obra trata acerca del valor de una herencia, que como de costumbre en algunos casos que siempre trata la ficción, sirve para reunir a los parientes, en este caso dos hermanos, pero no justamente para disfrutar de lo positivo, sino más bien, para especular, sacar a relucir intereses actuales y viejas facturas afectivas o relacionales. Lo particular de este caso, será la sospecha de la letra en el testamento, cuestionado por el hermano mayor, que vive en el sur. Y efectivamente, como ya ciego el padre quedaba, la que redacta dicho documento es su novia, una mujer de 24 años, que aparenta un sentimiento muy cálido respecto del menor de los hermanos: sino el más ingenuo, tal vez, el más cómico, por ciertas dislexias en la articulación de su habla, o por la torpeza de sus movimientos (válida actuación de quien interpreta a este personaje) por los insultos, juegos, y demás actitudes que lo perciben como el menos maquiavélico de los dos. Pero volviendo a la mujer, que a los dieciocho años se une al padre aquí desaparecido, gracias a un baile en donde descubrió el amor más genuino, dicho personaje, no parece tener dobleces, uno logra identificarse y le cree por su alto grado de sensibilidad, por su manera de narrar el sentir del agua cuando solían nadar desnudos. En fin, la obra es un buen cuento encubierto, y uno logra sumergirse en las micro-historias, en los aconteceres y reclamos actuales o pasados que los personajes guardan entre sí.

Por lo dicho, no está mal suponer que el fuerte es lo literario, pero no menor es esa típica energía, amena, sensitiva y casi atemporal, un ritmo que sólo caracteriza a ciertos uruguayos, personas de gran estima y escucha atenta. Claro está, que hablo de mi experiencia, y si bien no es válido generalizar, agradezco el modo en que ellos aparecen recreados. Es justo también decir que el conflicto pierde peso en la obra, pero el simple estar de los cuerpos, sin ningún otro recurso, hace que no importe ese detalle.

Ficha artística

Actuan: Pablo Navarro, Noelia Prieto, Ariel Saenz Tejeira
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Escenografía: Pablo Navarro, Noelia Prieto, Ariel Saenz Tejeira, Martín Urruty
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía: Brenda Bianco
Diseño gráfico: Brenda Bianco
Producción: Candelaria Sesín
Dirección: Martín Urruty

Este espectáculo forma parte del evento: Festival Escena 2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Pieza para pequeño efecto, menos es más.”

2011-10-06T01:24:00.001-03:00

Por: María Milessi (Colaboradora)

maria.criticunder@ymail.com

Follow @mariamiles

Calificación: ★★★★

Todo el trabajo tiende a lo que Fabián Gandini nos quiere hacer vivir, entrando a través de su cuerpo y movimientos a un efecto lumínico, mínimo pero a la vez tan inmenso, tanto por la preparación y dedicación que lo antecede, como por el efecto en sí: abstracción, fondo y forma que se mezclan en la mente, un efecto que ingresa directamente al cerebro como una sustancia tácita que abre la percepción, acaricia el espíritu. Una danza que ocurre dentro del que observa.

Continuar leyendo

Salgo del Teatro del Perro (en el marco del Festival Escena) con una alegría producto de haber vivenciado una gran experiencia, por la sencillez, la sinceridad y la generosidad. Con una sensación de haber compartido un íntimo ritual. Como si me hubiesen hecho un regalo.

Gandini nos brinda su trabajo, su estudio del movimiento y de la percepción, y esa secuencia se transforma de ensayo con luz de tubo a acontecimiento colectivo tras una pequeña alteración.

Se transmite una decisión a la hora de enfrentarse al trabajo, una postura: el despojo de toda espectacularidad intencionada, de toda manipulación. Un decir honesto, llano, que conecta mediante la comunicación más pura.

Un otro colaborador/intérprete (Germán Cunese) se entrega fiel a la propuesta, en el tono justo, un amigo imprescindible para el trabajo.

La escenografía (Mariana Tirantte) es funcional a la pieza: una mesa de trabajo, blanca, que hace de pizarra, y de set de filmación pequeño. Una lámpara móvil ajustada a la mesa, que manipulan ellos mismos acorde a las necesidades de producción del simulacro de la obra. Un sin fin blanco que hace de pantalla de proyección. Tecnología precaria y sus posibles contratiempos que van resolviendo con paciencia y amor por el trabajo.

Un efecto anunciado que se potencia, en oposición a lo que pasa con los trucos de magia porque, en este caso, conocemos. No hay secretos. Sabemos de qué se trata, cómo está hecho, cómo será ejecutado, lo vemos en prueba miniatura con el robot que baila. Gandini nos hacer rodear el efecto, lo desmenuza para nosotros, lo posterga. No desde la intención de crear suspenso.

Pero inevitablemente genera deseo, lo cual aumenta el placer. Por lo tanto el resultado está cargado de experiencia compartida, de subjetividad, producto de conocer su construcción, sus partes que se van ensamblando y ahí sí, la maravilla de aquello que es mucho más que un pequeño efecto.

Ficha artística:

Autoría: Fabián Gandini
Actuan: Germán Cunese, Fabián Gandini
Vestuario: Mariana Tirantte
Escenografía: Mariana Tirantte
Colaboración artística: Luciana Acuña, Natalia Caporale
Dirección: Fabián Gandini

Este espectáculo formó parte del espectáculo: Cía.Barrilete + Cía.Escaleno + Cía.Gandini (Festival El Cruce - COBAI 2011)

Este espectáculo formó parte del evento: VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea
Este espectáculo forma parte del evento: Festival Escena 2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Hasta que cae la lluvia en La Carpintería.”

2011-10-06T00:30:00.003-03:00

Por: Florencia Di Santo (Colaboradora)

florencia.criticunder@ymail.com

Follow @Flordisanto

Calificación:★★★1/2

Nueve personajes que se encuentran esperando que caiga la lluvia, que pase ese tren que los transporte hasta el lugar deseado. Un elenco divido en dos historias. Las cuales se conjugan en un conjunto actoral con escenas fructíferas de una obra bien realizada.

Continuar leyendo

Se presentan todos los viernes a las 23 horas en el teatro La carpintería, apostando a la magnificación de los sucesos, la originalidad de los personajes y a una dirección acertada a cargo de Melisa Hermida.

Una historia que logra reunir dentro de un mismo escenario, nueve personajes, nueve sueños, diversas sensaciones y una sola similitud entre todos ellos. La soledad los acompaña, invadiendo lo más profundo de cada ser.

Ambas historias se entrelazan, y son Andreina Petriella, Cinthia Guerra, Demián Salomón, Florencia Suárez Bignoli, Mario Bodega, Matías Labadens, Miguel Bianchi, Pedro Ferreyra y Sol Tester, los encargados de apostar a una historia compuesta por dos situaciones desafortunadas.

Cabe recordar que, Hasta que cae la lluvia es el resultado de un montaje dirigido por Claudio Tolcachir en Timbre 4 en el año 2008.

Un cumpleaños en soledad y un grupo de extras, serán los fieles protagonistas de situaciones particulares, historias solas y lejanas, con la particularidad de tener una mirada de frente para ser transmitida.

Ficha artística:

Actuan: Miguel Bianchi, Mario Bodega, Pedro Ferreyra, Cinthia Guerra, Matias Labadens, Andreína Petriella, Fernando Rodil, Demián Salomón, Florencia Suarez Bignoli, Sol Tester
Vestuario: Melina Poggi
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdova
Diseño de luces: Gonzalo Calcagno
Asistencia de dirección: Julia Dulitzky
Prensa: Flavia Salvatierra
Puesta en escena: Melisa Hermida
Dirección: Melisa Hermida

“Hasta que cae la lluvia.”

LA CARPINTERÍA - Jean Jaures 858 - Capital Federal
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 23:00 hs

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“La boticaria en El Anfitrión.”

2011-10-05T23:50:00.001-03:00

Por: Miranda Trincheri (Colaboradora)

miranda.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

Dos hombres, una mujer; un cuento, una puesta en escena; Chejov, Mc Loughlin. Luz y apagón, actores y narradores: en esta doble relación aparece la puesta del breve relato de Chejov (muy chejoviano, por cierto) “La Boticaria.”

Continuar leyendo

En su breve pero contundente carrera como directora, Verónica Mc Loughlin parece saber lo que le interesa: un conflicto sencillo, sensible que reposa, y se potencia, con las interpretaciones. Los espectadores atienden a la historia, la anécdota, casi como si la estuvieran leyendo: no hay voz en off, sino en oscuro y son los propios actores quienes narran, y no solo dialogan.

Leerlo tomaría diez minutos; verlo, unos sesenta. Tiempo real: la historia comienza y no se detiene hasta el final. Una hora, una hora en la vida de una persona, de una mujer que vive tranquila y, claro, aburridamente. Dos hombres, un poco hastiados también, van en su búsqueda: irrumpen en su vida y ya nada será igual. ¿Ya nada será igual? Quien haya leído cuentos de Chejov sabe que el conflicto es puro presente, un presente que deviene en puro instante, una historia mínima capaz de marcar un antes y un después sin alterar demasiado el orden establecido.

Como obra de teatro, esta historia cobra sentido y la experiencia de quien la ve es la de haber sido testigo de un capítulo, breve, brevísimo pero quizá indeleble para alguno(s) de sus involucrados. Una pieza para disfrutar de la simpleza potente del teatro que solo con la presencia humana conmueve y moviliza.

Ficha artística:

Autoría: Verónica Mc Loughlin
Actuan: Francisco Espinal, Marianela Iglesia, Mauricio Minetti
Vestuario: Gerardo Porión
Escenografía: Gerardo Porión
Diseño de luces: Matías Iaccarino, Carolina Rolandi
Diseño sonoro: Manuel Toyos
Música original: Manuel Toyos
Fotografía: Lina M. Etchesuri
Diseño gráfico: Lina M. Etchesuri
Asistencia de dirección: Sonia Frickx
Prensa: Luciana Zylberberg
Producción: Marlene Nördlinger
Dirección: Verónica Mc Loughlin

Web: http://laboticaria.blogspot.com

“La boticaria.”

TEATRO ANFITRION - Venezuela 3340 - Capital Federal
Reservas: 011-15-5569-3092
Web: http://www.anfitrionteatro.com.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Domingo - 18:30 hs

Otras notas a “La Boticaria”:

http://detodoslosdias.wordpress.com/2011/09/19/la-boticaria/

http://funambulos-criticas.blogspot.com/2011/09/la-boticaria.html

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Olor a pobre en El eXtranjero.”

2011-10-05T23:11:00.001-03:00

Por: Matías Timpani (Colaborador)
matias.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★

Una vez más Maruja Bustamante nos sorprende con puestas paródicas sobre temáticas no tan frecuentes de ver en teatro. “Olor a pobre”, tiene la novedad de evocar un sentido no tan utilizado en teatro, sino el menos, aquí, el olfato es muy sugerente.

Continuar leyendo

No sé si era real o no, pero entré a la sala ya olfateando un aroma áspero, y a lo largo de la obra, por la reiterada enunciación de las españolas, mi cuerpo fue recreando un olor “típico” del mundo tropical, que sin caer en discriminaciones, es justo adjudicar un hedor especial en el sudor de algunos latinoamericanos (quizá del norte más árido) que imposible resultaría decir que todos los bolivianos o peruanos emitan, pero que sí es un hecho fáctico, que muchos generan. Y la obra nos predispone de entrada en esa encrucijada, nos vuelve inductivos, resistentes a una conclusión generalizadora deductiva, que profesara: “como todos los peruanos” comen desde chicos tangerina (una fruta similar a la mandarina, aparentemente responsable del olor) “si sos peruano, vas a tener ese aroma”, no. Porque Europa (la protagonista y cabeza de compañía dentro de la ficción) se encarga de sernos muy obvia, y pensar muchas alternativas sobre ése “mal sulfúrico” sino para sentirse heroica, para librarse de esa condena casi insalvable en Carlos. Además, lo insólito se hará presente por medio de equívocos, aunque el del final, tal vez, resulte un poco confuso.

La obra maneja muy bien los recursos técnicos, es liviana en cuanto a lo coreográfico: más que parodiar a quien lleva de gira algo exótico, se tornaría blasfema respecto del carnaval popular, de algunos ritos de pueblos latinoamericanos. Porque con las excusa de “la vanguardia”, que aquí mismo queda evidenciada, cualquier cosa es arte. Lo mismo podríamos decir de “lo bizarro”: hoy en día cualquier cosa es bizarra, y atrae, por graciosa y aceptable. Pero es difícil hacer algo bien bizarro y que todavía permanezca dentro de ciertas convenciones estilísticas. Quizá yo sea un esnobista, pero este espectáculo me trajo a Delfín y la Tigresa del Oriente en algunos pasajes, y la verdad que para mí no es algo que sustente relevancia.

Ficha artística:

Dramaturgia: Agösto
Actuan: Luis Contreras, Clara Díaz, Victoria Herrera, Sofia Wilhelmi
Vestuario: Candelaria Aaset
Iluminación: Mariano Arrigoni
Realización de video: Lautaro Camino
Audiovisuales: Lorenzo Anzoategui
Música: Ani Castoldi, Santiago Martínez
Fotografía: Laura Castro
Arte: Candelaria Aaset
Asistencia de escenografía: Eva Lochner
Asistencia de vestuario: Eva Lochner
Asistencia general: Gael Policano Rossi
Asistencia de dramaturgia: Gael Policano Rossi
Prensa: Debora Lachter, Valeria Piana
Producción ejecutiva: Paula Baró, Valeria Piana
Puesta en escena: Maruja Bustamante
Co-Dirección: Agösto
Dirección: Maruja Bustamante

Web: http://www.olorapobre.blogspot.com

“Olor a pobre.”

EL EXTRANJERO - Valentín Gómez 3378 - Capital Federal
Teléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Jueves - 22:30 hs

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Desconchertados música, humor y algo más.”

2011-10-05T22:27:00.003-03:00

Por: Maria Victoria Camerano (Colaboradora)
victoria.criticunder@ymail.com

Follow @vicmarcam

Calificación: ★★★★

En el teatro Beckett se presenta este concierto de instrumentos no convencionales denominado "Desconchertados". Ideado por Luis Sticco y Andrés de la Cruz, este dueto presenta un espectáculo muy divertido y fuera de lo común.

Continuar leyendo

El mismo cuenta la historia de dos músicos. Estos intrépidos Luthier compiten entre ellos para ver quién se lleva mayor ovación por parte del público. En su afán de ser los mejores presentan desopilantes objetos cotidianos con los que realizan increíbles performances.

Este concierto dispone diferentes cuadros en los que se destacan: una obra en construcción que consiste en la elaboración de una batería hecha con caños, un bidón de agua vacio rodeado de chapitas y baldes y también un número muy desopilante de tangueros amplificados.

Presenta una puesta en escena sencilla. La acústica es brillante y el vestuario resulta elegante, ya que ambos visten esmoquin durante toda la presentación.

El público queda asombrado al ver el despliegue de imaginación y cómo de cosas simples se genera música de la mano de estos genios instrumentistas. Ambos concertistas generan empatía y complicidad por parte del espectador, que pasa a ser un eslabón más dentro del show, haciendo melodías con sus palmas y pies.

Recomendada para toda la familia. Si queres salir de la rutina y ver algo diferente "Desconchertados" es tu mejor opción.

Ficha artística:

Desconchertados: Luis Sticco y Andrés de la Cruz
Dirección y puesta: Walter Velázquez
Idea, desarrollo y montaje: Sticco - de la Cruz
Coreografía: Cristian de Castro
Lutheria de Instr. no convencionales: Sticco - de la Cruz
Asistente de Escenario: Juan Diana
Diseño de luces: Ricardo Sica
Montaje escenográfico: Ariel Vaccaro
Vestuario: Julio Cesar y Matías Begni
Videos: Imago Euterpe
Diseño gráfico: Pablo Dutto
Construcción elemento: Belén Pedernera
Producción ejecutiva: Andrea Feiguin

“Desconchertados.”

BECKETT TEATRO - Guardia Vieja 3556 - Capital Federal.
Domingos 19 hs.
Teléfono: 4867-5185
http://desconchertados.blogspot.com
Entradas: $40 Descuento Estudiantes y jubilados: $30

Otras críticas:

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=3016

http://www.geoteatral.com.ar/nota/Desconchertados-Critica

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Breve relato dominical, dos veces bueno.”

2011-09-29T02:07:00.003-03:00

Por. María Milessi (Colaboradora)
maria.criticunder@ymail.com

Follow @mariamiles

Calificación: ★★★★★

En el marco del Festival Escena disfruté este impecable domingazo teatral de Matías Feldman. Ese clima, ese vacío que suele generar el domingo, que da lugar a que emerja lo inevitable, lo contenido, lo indomable que se esconde en lo cotidiano.

Continuar leyendo

Dos parejas cuyos vestuarios los ubica dominicalmente: el que desayuna vestido y el que lo hace en pijama. Cada cual funciona en su carril, en su rutina, que empuja hacia adelante esquivando dudas y cuestionamientos.

En una construcción coral tanto en la dramaturgia como en la dirección, esta obra nos sumerje en los pensamientos y palabras de estos cuatro individuos en una partitura actuada, relatada por actores. Toda la acción contenida en sus discursos, en sus puntos de vista. El ritmo va llevando al espectador, con tempo variable, intermitentemente de uno a otro actor, relacionándose, a veces superpuestos, incluso cuando a ambas realidades las separa la barrera entre sueño y vigilia.

Los cuatro actores (Cecilia Blanco, Valeria Lois, Pablo Seijo y Dario Levin), cada uno con su comportamiento y cosmovisión particular, hacen de esta partitura un todo lleno de vida teatral, ejecutándola con precisión y trascendiéndola con su actuación. El espectador se identifica con los cuatro alternadamente, el humor siempre presente, así como también la angustia y ansiedad que nos hacen vivir. Una partitura que suena.

“El momento previo a todo movimiento”, esa suspensión, tan dominguera, que inquieta y entreabre puertas en la mente.

“Algo está por cambiar”, y sólo basta que se encuentre un deseo largamente reprimido con la casualidad de que tu esposa duerma hasta más tarde para hacer ese llamado, y que todo cambie en un encadenamiento de acontecimientos irreversibles.

El amor en la pareja se va transformando con el tiempo hasta lo irreconocible. Cómo elegir no decir es un camino de ida, cómo convivir con la certeza de que ella un día me va a dejar, cómo el sueño es oasis escapista que deviene en puerta de salida, cómo una voluntad es aleteo de mariposa para tantas otras que padecen las consecuencias, inmersas en un sistema caótico, y cómo se reconfigura, siempre (unas veces más perceptiblemente que otras).

Una obra que relata una mañana, las condiciones iniciales para que opere el cambio, cómo este finalmente ocurre, y luego un fade out de luz y de relato. Lo que sigue queda liberado a la asociación de cada espectador. El tiempo justo para que la imaginación quede excitada y hambrienta (gran acierto)

Lo breve si bueno...

Ficha artística:

Autoría: Matías Feldman
Actúan: Cecilia Blanco, Darío Levin, Valeria Lois, Pablo Seijo
Vestuario: Enrique Biondini, Cecilia Blanco, Matías Feldman, Darío Levin, Valeria Lois, Pablo Seijo
Diseño de escenografía: Matías Feldman
Diseño de luces: Matías Feldman
Asistencia de dirección: Enrique Biondini
Dirección: Matías Feldman

Este espectáculo forma parte del evento: Festival Escena 2011

“Breve relato dominical.”

Elefante Club de Teatro - Soler 3964 - Capital Federal
Teléfonos: 4821 - 4425
Web: http://elefanteclubdeteatro.blogspot.com/
Entrada - Domingo - 19:00 hs

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Acá no se fuma en el N/Artaza Teatro. ”

2011-09-29T01:23:00.002-03:00

Por: Ariel Vega (Colaborador)
ariel.criticunder@ymail.com

Follow @chiquitovega

Calificación: ★★★

Si Pastora sumara millas con cada curso de autoayuda que hizo, podría darse una vuelta al mundo entero. Es por ese pesado currículum que busca ayuda en la Asociación Argentina de Ayuda a los Adictos a la Autoayuda sólo con la idea de “curarse”, vaya uno a saber de qué.

Continuar leyendo

En este unipersonal musical creado y dirigido por Pepe Cibrián Campoy, la actriz y cantante Laura Manzini vuelca todo su histrionismo en una causa que pareciera no tener fin. Todos los libros de autoayuda habidos y por haber fueron devorados por la protagonista, a lo que se le suma todo curso existente con el mismo propósito.

Clases de yoga, Tai chi chuan, Shiatsu y demás disciplinas orientales, también serán de la partida. Todo lo que uno pueda imaginarse al respecto, Pastora ya lo hizo. Y es a partir de este último pedido de ayuda, que irá develando algo de la causa de todo este camino transitado.

Así conoceremos a su madre, una señora de Barrio Norte, desentendida de su hija y con aires de diva. A la asistente de la madre, una joven fracasada que en el contar de la historia develará una ausencia total de suerte en su vida. Es en este cuadro donde la actriz logra, con una voz impostada, el momento más desopilante.

Es lo patético de los personajes, interpretados de forma magistral por Manzini, lo que hace de este unipersonal su mayor fuerte. Un espectáculo en el que no faltarán particulares versiones de musicales admirablemente interpretados por su protagonista. Pepe Cibrián Campoy, en su debut en el teatro unipersonal, es el creador de este espectáculo plagado de humor y algo de mordacidad que en su segunda temporada llegó a la calle Corrientes.

Ficha artística:

Libro: Pepe Cibrian Campoy
Actúan: Laura Manzini
Vestuario: Alfredo Miranda
Diseño de luces: Pepe Cibrian Campoy, Laura Manzini
Prensa: Alfa Prensa.
Producción ejecutiva: Claudio Cabre
Producción general: Laura Manzini Jefe de escenario: Silvio Bordón
Dirección: Pepe Cibrian Campoy

“Acá no se fuma. ”

N/ ARTAZA TEATRO- Av. Corrientes 1743 (1º piso) - Capital Federal
Teléfonos: 5431-2985
Web: www.teatroartaza.com
Entrada: $ 80,00 y $ 60,00 - Sábado - 21:30 hs - Hasta el 29/10/2011

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir

“Valiente y sentimental, esa soy.”

2011-09-29T00:49:00.007-03:00

Por: Maria Victoria Camerano (Colaboradora)
victoria.criticunder@ymail.com

Follow @vicmarcam

Calificación: ★★★★★

En el teatro Maipo Kabaret se presenta el espectáculo musical de Cecilia Milone “Valiente y Sentimental” escrito y dirigido por ella.

Continuar leyendo

La bella actriz quiso celebrar sus 20 años como artista regalándole al público este show en donde entrega su cuerpo y alma. Compartiendo con el espectador toda su vida.

Decidió ponerle este titulo a su concierto ya que, según ella, son dos palabras que la definen. Valiente como su padre a quien menciona reiteradas veces y sentimental como su tía.

El espectáculo cuenta con 19 canciones. De ellas, 16 son de repertorio español dedicadas, en su mayoría, a una de sus musas inspiradoras. Según cuenta en uno de sus relatos, la prestigiosa Lola Flores. Presenta dos canciones de comedia musical que marcaron su primera vez en el escenario cumpliendo su mayor sueño; y se despide con un tema muy alegre del maestro Chico Novarro.

Las canciones son interpretadas en vivo por la artista y la acompaña como músico invitado Rubén Calori que realiza un excelente trabajo de percusión.

No alcanzan las palabras para transmitir lo que genera esta talentosísima artista. Quien aun no la conoce o cree conocerla, se va a dar cuanta cuando vaya a verla, que lo que creía o imaginaba es poco al lado de lo que va a vivir.

Es un musical en donde la actriz desnuda su alma y la entrega a cada espectador. Se podría decir que expone su diario íntimo y lo obsequia al público. Pocas veces un artista entregó tanto como ella lo hace. Cada canción es acompañada de una anécdota de su vida. En especial hace hincapié en su infancia. Sumerge a la audiencia dentro de su mundo jugando a ser parte de su familia.

De una refinada hermosura, una voz única y una interpretación visceral. Es imposible no enamorarse de este espectáculo. Mantiene a la platea hipnotizada durante dos horas que pasan volando. El espectador no deja de reírse por su comicidad, de emocionarse por sus interpretaciones y de bailar por su alegría.

Cuenta con una puesta en escena muy cuidada. En cuanto a la técnica, tanto el juego de luces como la pantalla (donde se transmiten diferentes secuencias muy divertidas), generan diferentes climas en el público.

El vestuario de la mano de Javier Peloni es de un exquisito gusto. Juega con el glamour y los colores. Un verdadero deleite visual.

El público pasa un rato tan cálido que no quiere irse y aun cuando el show llega a su fin, siguen pidiendo más. Eso habla de la calidad y el cariño que brinda el espectáculo. Si aún no la viste, te recomiendo que saques tu entrada y si la viste estoy segura de que querrás volver.

Ficha artísticas:

Autoría: Cecilia Milone
Intérprete: Cecilia Milone
Músico: Rubén Calegari
Vestuario: Javier Peloni
Diseño de luces: Rodrigo Traferi
Video: Federico Chapperon
Asistencia de dirección: Guido Belsito
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Coreografía: Analia Riamonde
Dirección musical: Gustavo Calabresse
Dirección: Cecilia Milone

“Valiente y sentimental.”

Maipo Kabaret - Esmeralda 449 2do Piso - Capital Federal
Teléfonos: 4322-4882/8238
Web: http://www.maipo.com.ar
Entradas desde: $ 100,00 - Domingo - 20:30 hs

Entradas desde: $ 100,00 - Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 21:00 hs

-----------------------------------------

Follow @Criticunder_

Imprimir